CaNoN LiTeRaRiO

NUEVOS PROYECTOS

2012-02-14T06:41:00.004-08:00

EN EL MARCO DEL PROYECTO DE CARACTERIZACIÓN Y PERSPECTIVAS PEDAGÓGICAS DEL CANON LITERARIO, FUE SUSTENTADO EL TRABAJO: MONOGRAFÍA SOBRE DOCUMENTACIÓN Y PROYECTOS TEATRALES EN BIBLIOTECAS PÚBLICAS Y COLEGIOS DE IBAGUÉ.

EL TRABAJO FUE ELABORADO POR LAS ESTUDIANTES:

CINDY YURLEY ÁVILA BOCANEGRA

YEIMY TATIANA CASTRO VARGAS

INTRODUCCIÓN

En el ámbito educativo, el teatro es parte esencial para el desarrollo del ser humano por ende, se realiza una investigación local acerca de los textos bibliográficos y proyectos teatrales existentes en las bibliotecas públicas y en los colegios tanto públicos como privados; al igual, se aplica una encuesta a los docentes de lengua castellana con el fin de recopilar información acerca de la importancia y el uso que le dan al teatro en las instituciones educativas. Por otro lado, se aplica una entrevista con el propósito de evidenciar el desarrollo y las experiencias acerca de la historia del teatro en Ibagué.

Para llevar a cabo la investigación, se toman como base las 13 comunas de Ibagué, en donde, por cada comuna se tendrá en cuenta un colegio público y uno privado para rastrear textos que enmarquen el género teatral; de igual forma, se tendrán en cuenta tres docentes de lengua castellana para la aplicación de las encuestas, las cuales constan de seis preguntas y que deben ser contestadas a nivel personal; además se seleccionaron cuatro bibliotecas públicas para inventariar la documentación sobre obras y textos frente al teatro.

Igualmente, se trabaja a partir de la entrevista para recoger las experiencias de tres representantes del teatro en Ibagué, la cual se construye a partir de preguntas que pondrán en evidencia una breve reseña histórica y la importancia que tiene el teatro para la educación y la cultura.

Finalmente, es necesario recalcar que esta investigación tiene como fin determinar qué tan importante es el teatro en las instituciones educativas y bibliotecas de la ciudad, del mismo modo poner en evidencia e incentivar a la comunidad por este arte, y dejar una base documental monográfica útil en los procesos de investigación en torno al canon literario formativo que se viene desarrollando desde la Universidad del Tolima, El Instituto de Educación a Distancia, y más específicamente desde el programa en Licenciatura en educación Básica con Énfasis en Lengua Castellana.

SOBRE EL CUENTO Y LA BREVEDAD

2011-12-15T05:14:00.000-08:00

Tomado de: http://blog.librosenred.com/2011/12/decia-cortazar-que-si-la-novela.html

Decía Cortázar que si la novela —construcción sofisticada y de largo aliento— gana por puntos, el cuento gana por knock-out. "Un buen cuento es incisivo, mordiente, sin cuartel desde las primeras frases".

Si la contundencia es la clave para los cuentos en general, lo es más todavía para los microrrelatos. Aquí, una muestra de estas breves obras maestras del efecto sorpresa:

"Final para un cuento fantástico", de I. A. Ireland

—¡Que extraño! —dijo la muchacha avanzando cautelosamente—. ¡Qué puerta más pesada! La tocó, al hablar, y se cerró de pronto, con un golpe.

—¡Dios mío! —dijo el hombre—. Me parece que no tiene picaporte del lado de adentro. ¡Cómo, nos han encerrado a los dos!

—A los dos no. A uno solo —dijo la muchacha. Pasó a través de la puerta y desapareció.

"Fantasma sensible", de Lieu Yi-King

Un día, cuando se dirigía al excusado, Yuan Tche-yu fue protagonista de un hecho singular. A su lado surgió un fanatasma gigantesco, de más de diez pies de altura, de tez negra y ojos inmensos, vestido con una casaca negra y cubierto con un bonete plano.

Sin turbarse de modo alguno, Yuan Tche-yu conservó su sangre fría.

—La gente suele decir que los fantasmas son feos —dijo con la mayor indiferencia, dirigiendo una sonrisa a la aparición—. ¡Y tienen toda la razón! El fantasma, avergonzado, se eclipsó.

"Escalofriante", de Thomas Bailey Aldrich

Una mujer está sentada sola en una casa. Sabe que no hay nadie más en el mundo: todos los otros seres han muerto. Tocan la puerta.

Al caer de la tarde, dos desconocidos se encuentran en los oscuros corredores de una galería de cuadros. Con un ligero escalofrío, uno de ellos dijo:

—Este lugar es siniestro. ¿Usted cree en fantasmas?

—Yo no —respondió el otro—. ¿Y usted?

—Yo sí —dijo el primero y desapareció.

Este relato pertenece, supuestamente, a un escritor inglés llamado George Loring Frost y fue incluido por Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo en su famosa antología de narrativa fantástica. Se sospecha, sin embargo (y no sería nara raro teniendo en cuenta no solo el gusto por la literatura fantástica, sino también por las bromas literarias de estos amigos escritores), que el autor real es el propio Borges.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: "LITERATURA Y ESCUELA. UNA APROXIMACIÓN AL CANON LITERARIO Y SUS PEDAGOGÍAS"

2011-09-20T06:38:00.000-07:00

Publicado en Facetas, El nuevo día. Septiembre 18/2011. Pág.2-3

Por: Elmer Hernández

Enciclopedias, atlas, el Oriente
Y el Occidente, siglos, dinastías,
Símbolos, cosmos y cosmogonías
Brindan los muros, pero inútilmente.

Jorge Luis Borges

FICHA:

Título: Literatura y escuela. Una aproximación al canon literario formativo y sus pedagogías.

Autores: Carlos Arturo Gamboa, Myriam Molano, María Dilia Varón, Blanca Ligia Quintero, Nidia Méndez Hidalgo y Zoila Rosa Amaya. Tutores IDEAD-UT.

Editorial: Universidad del Tolima. 2011. ISBN: 978-958-9243-90-9. 256 Páginas.

El texto Literatura y Escuela, una aproximación al canon formativo y sus pedagogías, fruto del trabajo investigativo del profesor Carlos Arturo Gamboa y las profesoras Myriam Molano, María Dilia Varón, Blanca Ligia Quintero, Nidia Méndez Hidalgo y Zoila Rosa Amaya, debe ser un motivo de orgullo para la comunidad educativa de la Universidad del Tolima, por cuanto abre un panorama prometedor en términos de producción intelectual tripartita (tutores, estudiantes y comunidad) y siembra un precedente sobre las posibilidades reales de la investigación formativa, como alternativa para la construcción de conocimientos.
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Es de considerarse que la investigación no ocupa un lugar visible en nuestra tradición ni en nuestras culturas. En la academia, los procesos de investigación siempre encuentran escollos para su materialización, como el no saber qué es, cómo se hace y para qué sirve, aunque se maneje abundante bibliografía. Aún falta mucho para concebirla como un proceso articulador entre la universidad y las dinámicas sociales y culturales, a fin de alcanzar niveles de bienestar para las comunidades, los pueblos y las personas.
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Aun se asume la investigación como un molesto requisito de cumplimiento de estándares nacionales e internacionales de calidad, con fines de acreditación de programas e instituciones, y que se amparan en la nueva configuración de una educación que debe globalizarse. Por estos tiempos la investigación se hace por obligación y no por convicción, de modo que sus resultados poco son resultados de investigación, esa construcción del saber y del conocimiento que responde al ritmo de las exigencias y las necesidades de las sociedades locales, nacionales y planetarias. Y es por eso que vale la pena saludar la aparición del libro “Literatura y Escuela”.
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Varios aspectos importantes se conjugaron para alcanzar los resultados que hoy se expresan en este libro. El primero es, quizá, el que sin muchos aspavientos ni elevadas pretensiones, un grupo de tutores del IDEAD decidieron emprender la empresa de hacer investigación formativa, convencidos, casi por intuición, del qué, el cómo, el porqué y el para qué de ese ejercicio tan nuevo como extraño. A su vez, ese grupo de tutores de la Licenciatura en educación básica con énfasis en lengua castellana, se dio a la tarea de entusiasmar y arrastrar a sus estudiantes en esa empresa que, al parecer, no sería más que otro embuste extranjero, acogido por nuestra ingenua y siempre dócil academia. Luego, tutores y estudiantes acudieron a algunas Instituciones Educativas de la básica y allí contagiaron de entusiasmo a las comunidades académicas, de modo que terminaron convenciendo a directivos, docentes, estudiantes y padres de familia. Después fue cuestión de que el proyecto fluyera al compás de la investigación.
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De allí se desprenden dos reflexiones. La primera: más allá de deberes curriculares, el saber es el resultado del generoso acuerdo entre el maestro y el alumno, a usanza de la época antigua. La segunda: la comunidad no es un ente pasivo sobre el cual, a modo de un amorfo laboratorio, se aplican unas fórmulas a fin de verificar hipótesis de escritorio. Antes bien, y como en el terco sueño de Freire, la comunidad es activa y participativa en el descubrimiento y construcción de saberes y conocimientos, cuyo propósito es comprender, a fin de resolver problemas y acercarse a la libertad y al bienestar.
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Y quizá haya una tercera reflexión, y es acerca de las condiciones de posibilidad de la investigación formativa. He visto a intelectuales enarcar las cejas, fruncir la boca y desviar la mirada cuando escuchan la expresión “investigación formativa”. “Eso no sirve”, dicen. Y tal vez esa actitud se deba a que la NASA no hace investigación formativa, ni los temerarios laboratorios nucleares, ni los delirantes proyectos que desarman el genoma humano, ni los científicos que trabajan en la industria de nuevos fármacos para las recientes enfermedades provocadas por la industria. Ellos hacen investigación experimental, y no formativa, y la experimental, por fortuna, es tan sólo una forma de hacer investigación.
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La investigación formativa no responde necesariamente a las coordenadas de la oferta y la demanda, pues su propósito es mayor: la formación del hombre y la comunidad. Es cierto que la investigación formativa poco le sirve a las dinámicas del capital y del mercado. Pero, en tanto formación para el saber y el conocimiento, se pone al servicio de la comprensión, la expansión de la conciencia y la búsqueda de una sociedad más acorde con la condición humana; es decir, le sirve a la educación del hombre y de las comunidades, por encima las prescripciones de la Institución Educativa como dispositivo de control y de poder. Y el libro “Literatura y Escuela” es una muestra de ello.
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¿Pero en qué consiste ese libro? Los investigadores indagaron por el estado de la lectura literaria en Instituciones Educativas, a partir del concepto de canon literario. ¿Qué y cómo leen hoy los niños, los jóvenes y los docentes en nuestras escuelas? Pregunta sencilla para respuestas entre dramáticas y esperanzadoras. Pregunta que fue respondida primero al interior del grupo de investigación y luego por los estudiantes de la Licenciatura, a fin de tener la autoridad ética para formularla en la comunidad educativa de base: no hubo objetos de investigación sino sujetos; otra diferencia respecto a la investigación experimental.

Una pregunta que permitió aproximarse a la escuela con una mirada abarcadora para establecer los factores que inciden en la selección de los textos, las pedagogías, las didácticas y los métodos de lectura. El libro “Literatura y Escuela” señala los factores económicos, políticos, sociales, culturales, tecnológicos y técnicos que han determinado el lugar de la lectura literaria en la escuela, la familia y la comunidad, y que permite comprender la actitud de cansancio e indiferencia frente a la lectura, su separación de los problemas de la comunidad y su nula relación con la espiritualidad de los jóvenes lectores en formación.
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Pero también descubre aquellas tendencias ideológicas que cabalgan sobre la manipulación de la educación, a fin de hacer de ella, de por sí ya pobre, un pobre ejercicio formal, carente de ideales de humanidad, tendiente a cumplir con áridos indicadores de calidad y, quizá por ello mismo, reducido a un negocio redondo, entre otros, para el bolsillo de algunas editoriales. Una actitud que menosprecia, niega y humilla las capacidades de nuestras comunidades, de nuestros jóvenes y de nuestros pueblos.
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El libro “Literatura y Escuela” señala de nuevo el viejo problema de la relación entre lectura, academia y comunidad. A partir de comprender las grandes carencias que muestra hoy la escuela en su tarea de formar las nuevas generaciones, el libro es una orientación para docentes honestos e instituciones comprometidas en el bienestar de sus entornos. El libro es claro en plantear el retorno a un ejercicio de lectura que parta de las realidades inmediatas de los actores de la escuela, a fin de interpretar las problemáticas cotidianas y especiales de las comunidades y del individuo, y, sobre ese conocimiento, fruto de tal interpretación, levantarse en una lectura que interprete los aspectos universales del mundo, del hombre y de la vida, a fin de comprender mejor a la comunidad donde se enclava la escuela; es decir, un ejercicio de lectura hermenéutica, siempre en diálogo, siempre abierto, siempre en expansión y nunca culminado.
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Por supuesto, el ejercicio de lectura literaria que propone el libro tiende a la formación del carácter y de la personalidad, muy lejos del ejercicio mecanicista, utilitarista y pragmático, tan a-crítico y a-histórico, en que ha caído la lectura en nuestras aulas, incluidas las aulas universitarias. Pero el inconveniente del ejercicio que propone el libro es que implica creer de nuevo en lo que es capaz la comunidad y en lo que son capaces los seres humanos. Y el sistema educativo vigente está lejos de tener esa confianza, por cuanto su papel no es la formación de hombres y mujeres sino su instrucción eficiente y eficaz que demanda el modelo neoliberal.
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Finalmente, el libro en su totalidad rescata el espíritu de la literatura como base fundante, sobre la cual se han erigido muchas culturas y se construyen y reconstruyen al infinito las tradiciones de los pueblos y de la humanidad. No prevalece allí la idea de la lectura literaria como simple entretenimiento, propia de modernos desocupados. El libro señala el lugar de la lectura literaria en la formación de la condición humana, en la formación de la cultura y en la comprensión de la historia; el libro permite atisbar una literatura como el espejo donde la sociedad se mira, donde el hombre mira y señala lo que ha sido y lo que será, y donde, con ojos de incertidumbre y asombro, inventa y crea el porvenir, más allá de cánones reductores, paradigmas asfixiantes y modelos políticos basados en el engaño y la mentira.

NUEVO PROYECTO APOYADO POR EL CCI

2011-08-24T06:42:00.000-07:00

El comité Central de Investigaciones de la Universidad del Tolima, después de someter a pares externos, aprobó el proyecto de investigación: "La minificción en el aula. Selección de un canon literario formativo en el género de minificción y diseño de estrategias para su enseñabilidad en los grados de perimero a noveno en cuatro instituciones educativas de la ciudad de Ibagué". Este proyecto surge del proceso de investigación formativa de los estudiantes de la Lic. en educación básica con énfasis en Lengua Castellana, del IDEAD, y demuestra una vez más la fortaleza de esta metodología de trabajo. Los estudiantes participantes como auxiliares de investigación son los siguientes:

Yenny Johanna Peña

Magda Biviana Ramírez

Norma Piedad Segura

Karen Maritza Mendoza

Luis Fernando Abello

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Durante el desarrollo del proyecto de caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario, llevado a cabo durante los años 2008 a 2010, se encontraron diferentes aspectos que están afectando la inclusión de nuevos discursos literarios en los procesos de formación de la educación básica primaria y básica secundaria. Dado lo anterior, se torna necesario implementar proyectos específicos que conduzcan a renovar los textos literarios que son abordados en los procesos de la pedagogía de la literatura, y es en ese marco de saber que surge la posibilidad de generar un proceso investigativo que permita incluir el género denominado minificción, ya que por su actualidad de discursos y capacidad de concreción, se convierte en motivadores en los procesos de aprendizaje y fortalecimiento de la competencia literaria de los estudiantes de la educación básica primaria y secundaria.

De igual manera, siguiendo los derroteros de investigación formativa implementados desde el programa de Licenciatura en educación básica con énfasis en lengua castellana ofertado por el IDEAD, el equipo investigador integra la práctica pedagógica del estudiante, con las necesidades contextuales de las instituciones educativas, logrando de esa manera que los diagnósticos obtenidos no se queden en el plano de la simple enunciación, sino que por medio de proyectos de impacto (propuestas pedagógicas), se diseñen y apliquen estrategias que igualmente renueven la praxis pedagógica y contribuyan al cambio del accionar en la escuela.

Por lo tanto, se elaborarán antologías de minificción para los diferentes grados de la educación básica primaria y secundaria (1-9), se elaborarán miradas críticas a dichas antologías desde la teoría literaria, se diseñarán propuestas pedagógicas acordes a los discursos literarios que se desean pedagogizar y se aplicarán durante dos semestre en cuatro instituciones educativas de Ibagué. Los resultados serán objeto de análisis e interpretación, con el fin de valorar el verdadero impacto de la investigación.

Finalmente, los resultados serán presentados en diferentes escenarios pedagógicos, como las tesis de algunos estudiantes de Licenciatura en educación básica con énfasis en lengua castellana, por medio de ponencias en eventos regionales y nacionales y mediante la publicación final de los resultados en un libro de textos.

LA METAMORFOSIS DE LA ESCRITURA

2011-06-14T08:14:00.001-07:00

TOQUE DE QUEDA OBRA DE LUIS OSORIO

2011-06-13T08:46:00.000-07:00

EDUCACIÓN O DOMINACIÓN

2011-06-07T14:56:00.001-07:00

LA CREATIVIDAD Y LA ESCRITURA

2011-05-25T10:00:00.000-07:00

PRÁCTICA PEDAGÓGICA GIRARDOT /TALLERES SOBRE MINIFICCIÓN/

2011-04-25T16:15:00.000-07:00

ENSEÑAR A SER CRÍTICO... ¿UNA IMPOSIBILIDAD?

2011-03-31T12:05:00.000-07:00

PROYECTO DE CANON FORMATIVO LITERARIO EN MINIFICCIÓN

2011-03-14T09:21:00.001-07:00

NUEVO PROYECTO APROBADO EN EL MARCO DE LOS ESTUDIOS DEL CANON LITERARIO FORMATIVO

2011-03-07T14:42:00.001-08:00

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES GRUPO “SALAMANDRA”

Proyecto: El tiempo es de la metáfora, un desafío en la escuela. Inclusión del género poético en el canon formativo para las instituciones educativas San Simón y Liceo Nacional de Ibagué.

ACTIVIDAD	FECHAS
Recolección de información y organización - Ponencias - Antologías - Reseñas críticas - Proyectos - Propuestas pedagógicas (segundo y cuarto)	15 de Enero a 15 de Febrero de 2011.
Revisión de información (contrastar poemas elegidos en las antologías, valoración de las reseñas críticas)	Febrero 15 a Marzo 15 2011
Revisión de resultados de la primera fase de práctica y ajustes pertinentes.	Marzo a Junio 2011
Aplicación de la segunda fase del proyecto (propuesta pedagógica)	Febrero 15 a Junio 15 de 2011.
Informe de avances al Comité Central de Investigaciones	Junio 15 de 2011.
Análisis e interpretación de resultados	Julio a Septiembre de 2011.
Elaboración de conclusiones y ajustes de la práctica	Octubre a Noviembre de 2011
Informe de avances al Comité Central de Investigaciones	Diciembre 2011.
Elaboración de informe final de investigaciones Diseño de CD Virtual.	Enero a Junio de 2012.
Publicación de texto final	Julio a Septiembre 2012.
Sustentación final del proyecto	Noviembre 2012.

ENCUENTRO NACIONAL EQUIPO INVESTIGADOR EN CANON LITERARIO

2011-01-19T10:54:00.001-08:00

El día 16 de Enero de 2011 se realizó un encuentro en Girardot, del grupo nacional de inevstigación en canon literario de la Universidad del Tolima, IDEAD, con el fin de realizar ajustes a la publicación de los avances del proyecto en un texto que se titulará: Escuela y Literatura. Una aproximación al canon literario formativo y sus pedagogías.

LITERFACEBOOK

2011-01-14T08:54:00.000-08:00

ENTREVISTA CON FERNANDO CRUZ KRONFLY

2011-01-12T12:08:00.000-08:00

Por: Marcos Fabián Herrera Muñoz

Tomado de: CONFABULACIONES: Periódico virtual.

Un ingrediente seductor integra esta prosa que la hace plena de musicalidad, lejana del cliché y zurcida con precisión de filigrana. Los personajes de sus ficciones están barnizados de una singular universalidad y gozan del halo atemporal de la verdadera literatura; pero al tiempo, husmean las miserias humanas que siempre se sobreponen a las veleidades de la historia.

1- ¿Se proponen sus novelas develar los pliegues ocultos del lustre de gloria que abrigan a los heroísmos y los mitos?

No es fácil para un autor decir, responsablemente, qué es lo que se proponen sus novelas. Hay tantas cosas que se atropellan cuando alguien escribe con las tripas puestas en el asador del teclado. Detrás de los hombres convertidos en mito, sólo hay la miseria humana que es común a todos los seres humanos por igual. Lo que sucede es que la miseria de los grandes hombres se convierte en paradoja, porque resulta inimaginable. No se trata de “humanizar” simplemente, porque al fin y al cabo el héroe por alguna razón de mérito es héroe. Cuando se develan los pliegues sombríos de la gloria, lo que aparece no es el héroe humanizado solamente, sino ante todo su desgracia. Esa es la paradoja verdadera.

2- ¿La filosofía y la literatura son líneas que el actual extravío de la novela obliga a que confluyan?

Lo que le está sucediendo a la literatura y a la cultura en general es algo simplemente aterrador: que fueron convertidas en mercancía. Lo que convierte en mercancía una cosa no es sólo el hecho de que se compre y se venda. En el mundo moderno capitalista, hasta la fuerza de trabajo se convirtió en mercancía, y eso en sí mismo no tiene nada de reprochable. Es algo que corresponde a las lógicas reales del modelo occidental y que incluso permite otra mirada sobre la vida y las relaciones entre las cosas y los seres humanos. En esa dirección no va mi reproche. La mercancía existe desde el renacimiento o incluso desde los tiempos de Platón o quién sabe desde cuándo, bajo el supuesto de que haya una moneda por ahí dando vueltas y de que las cosas tengan un valor de uso y un valor de cambio. Tales condiciones son suficientes. A este respecto, Aristóteles dijo bastante y muy bien dicho en La Política. Lo que es realmente preocupante, aunque no signifique el fin del mundo, es que la literatura y la cultura terminaron por quedar atrapadas en las redes de esa cosa que se conoce como “marketing”, en el sentido de que el cliente siempre tiene la razón y que es necesario escribir para él, lo que él quiere que le escriban en medio de su medianía. De esta manera, las casas editoriales terminaron por tratar las obras literarias como si fueran calcetines o jabones. Y todo esto en un contexto de declive absoluto de la cultura letrada, de predominio de la farándula banal, de absoluta levedad “light”, en fin. La “fuerza estética” de la literatura y las artes, en términos de Harold Bloom, se volvió ripio y estorbo en manos del marketing, puesto que la fuerza estética requiere complejidad de tratamiento en las imágenes, componentes cognitivos fuertes, lenguaje de perfección. Y muy poco de esto le interesa al lector masivo, sumido en la banalidad y la medianía. De este modo, los escritores que lo hacen para el marketing literario, se encuentran atrapados en las exigencias de la clientela banal, y sólo escriben para su gusto degradado. Este y no otro es el verdadero “extravío” de la literatura en nuestro tiempo. Una escritora tan inmensa como Herta Müller, sólo interesa a las “masas” consumidoras por el hecho de ser Nobel, pero las masas que la compran por esta sóla circunstancia para nada entender de su extraordinaria factura literaria, muy poco percibirán su grandeza de lenguaje y mucho menos su mundo desgarrado. Y puedo apostar hasta mi casa y mi perro, que apenas dentro de un año nadie la recordará, salvo la minoría de los auténticos lectores que seguirán maravillados por una obra que honra a la humanidad. Pero el marketing literario no sabe nada de esto ni le interesa. Cosa muy diferente es la vieja tradición literaria que incorpora pensamiento e ideas a las obras de ficción. Algo así como presencia del ensayo en la novela. Pero esto no es nuevo y no pretende salvar del extravío a la novela.

3- Carlos Marx infravaloró a Simón Bolívar al cuestionar su mitificada obra emancipadora. ¿Hay ribetes de desproporcionada leyenda en la consagración de la figura del libertador?

Los pensadores europeos decimonónicos, generalmente eurocentristas, tuvieron muchas dificultades en el momento de pensar otros mundos diferentes del suyo. Es que pensaban que la historia de la humanidad era una sola, la del Centro, y que las demás historias de otros mundos no eran historias realmente sino apenas estornudos de catarros demasiado locales. Por otra parte, el viejo Marx no valoraba suficientemente sino aquellas revoluciones sociales que pretendieran la toma del poder por los oprimidos, y este no fue precisamente el caso de la revolución de independencia liderada por Bolívar, que ni siquiera podía considerarse una revolución burguesa, puesto que para que pueda hablarse de esta manera es condición necesaria que exista burguesía, y nada de esto había detrás del proyecto de Bolívar en la Nueva Granada en 1810. En este contexto histórico tan particular y tan inédito, el Viejo Marx no pudo ver sino lo que sus esquemas de entonces le permitían ver. Porque los seres humanos no vemos lo que queremos, sino lo que nuestros marcos culturales de referencia nos permiten ver. Por otra parte, la premodernidad absoluta de nuestra élite neogranadina puso a Bolívar en un sitio ambiguo y no siempre el mismo. Al principio fue la apoteosis. Luego, Bolívar se convirtió en un estorbo del que muchos querían deshacerse. Fue expulsado. Y cuando ya estaba muerto y no ofrecía peligro, empezó a ser recuperado en estatuas y en exageraciones. Pero es evidente que la obra militar y civilizadora de Bolívar fue inmensa. Aunque también es evidente que la manera como él imaginó el futuro de los pueblos liberados no se parece mucho a lo que después fue de ellos. Todavía andan por ahí algunos presidentes de la región, queriendo regresar a Bolívar, de un modo que a Bolívar francamente le daría vergüenza.

4- En La Ceniza del Libertador subyace una urdimbre literaria con notoria familiaridad con La Muerte de Virgilio de Herman Broch. ¿Atesora su novela ecos de ésta cimera obra del siglo XX?

La literatura es hija de la misma literatura, ya se sabe. En García Márquez está vivo Rabelais, William Faulkner y los cronistas de Indias como Colón, Cabeza de Vaca, Pigafetta, etcétera. Pero, también, la visión de mundo de las tribus guajiras. Y no es posible que sea de otro modo, supongo. En La ceniza del libertador, hay al menos la presencia de La Muerte de Virgilio, Las memorias de Adriano y La ceremonia del adiós. Esta presencia se debe, pienso, a una cierta desgracia en común de Virgilio, Adriano y Sartre, imagínese usted este trío de cantores. Se trata del declive de la gloria en cada uno de ellos, del descenso a la muerte, del final. Simón Bolívar debió bajar a la misma trampa que la historia le tiende a los grandes hombres: dejarlos inermes, abandonados, enfermos y convertidos en ruina delante de su propia inmensa obra, donde ya ni siquiera se reconocen. Sólo con la esperanza de trascender, como Sartre lo predijo, de manera horizontal rumbo a la memoria humana. Este es el contexto, la visión de mundo que está detrás de La ceniza del libertador.

5-. Su vocación pedagógica y empeñada docencia universitaria lo autorizan para hablar de la universidad Colombiana. ¿Cómo contrariar esa castrante funcionalidad instrumental que pesa en el profesional colombiano?

He tenido la fortuna de ser profesor universitario durante cerca de cuarenta años, en una de las tres universidades públicas más importantes de Colombia, como es la Universidad del Valle. Y, ocasionalmente, en otras de la región. Para un intelectual y un escritor sin “pelos en la lengua”, como suele decirse, este no es más que un inmenso privilegio. No soy entonces un escritor arruinado que debe mendigar ante las casas editoriales. He tenido de sobra eso que se llama dignidad humana. Además de ser profesor universitario, he acompañado como abogado laboralista los derechos y reclamos de los obreros, empleados y hombres humildes del trabajo y he tenido en la universidad un cubículo de profesor, muy bien dotado, que me permite leer en soledad y escribir de manera febril, sin tregua ni descanso. Conozco entonces el mundo universitario y sé del compromiso de la Universidad del Valle por ofrecer a los estudiantes de todas las carreras una formación integral de muy buena calidad. Se trata de una tarea de resistencia frente a los modelos educativos profesionalizantes, sólo interesados en lo funcional-instrumental. No es fácil, porque esta resistencia lo es precisamente contra el conjunto de la cultura de nuestro tiempo, que en su banalidad sólo reconoce como válida la funcionalidad de lo que se aprende. Pero los estudiantes encuentran razón y sentido en esta actitud de resistencia, saben valorar la educación integral y agradecen los esfuerzos que se hacen en esta dirección. Y los estudiantes son la razón de ser del mundo universitario, que es donde la cultura letrada y el espíritu crítico resisten en minoría, tal vez hasta que el neoliberalismo, aplicado a la educación, termine por darle la patada final a la Universidad Pública, de la que casi no quiere saber nada. Salvo que la sociedad y la resistencia terminen por darle la patada final al modelo educativo neoliberal, como muchos anhelamos y bien pudiera suceder.

6-. ¿La escritura de La caravana de Gardel que envés le posibilitó descubrir de aquel cantor de la lunfa y el arrabal?

En varias oportunidades, de visita por Riosucio y Pereira, escuché la versión según la cual a su paso por los poblados y aldeas del viejo Caldas, ya convertido en cadáver, Carlos Gardel fue objeto de importantes homenajes. Se me dijo, también, que alguien tenía en su poder un pedazo de bufanda del cantor, una mujer bohemia los restos de la fotografía del morocho del abasto quemada por los bordes, el cordón de uno de sus zapatos. Un músico de Riosucio me indicó la casa contigua a la iglesia del parque, donde se había celebrado el homenaje principal, pintado por el delirio. Y todo esto yo me lo creí, porque circulaba por la boca de la gente como una poderosa verdad del pasado a la que nadie había asistido, pero de la que todo el mundo, sin embargo, hablaba con puntuales detalles de modo, tiempo y lugar. Esta verdad popular fue mi punto de partida. Pero, cuando bajo el consejo urgente de Fernando Vallejo, llevé a cabo las entrevistas en profundidad con testigos presenciales del acontecimiento, ya en el borde cada uno de su propia muerte, supe que todo aquello no era más que una invención colectiva, parte sustancial del mito Gardeliano. La escritura de la novela me permitió descubrir, que en realidad Gardel había sido transportado como simple carga, de manera afanosa, para que alcanzara a llegar a Buenos Aires dentro del tiempo previsto para el gran recibimiento que allí lo esperaba. Ante semejante descubrimiento, que en sí mismo arruinaba el proyecto de la novela, tomé la decisión de plegarme al mito popular hasta el punto, incluso, de exagerarlo. Toda la novela, en consecuencia, es pura invención, porque nada de lo que realmente sucedió, salvo las estaciones de parada de la “caravana” y las fechas básicas del calendario, corresponden a la historia real. Fue espléndido ver cómo nada de lo que escribía, nuevamente, era real.

7-. ¿Goza el ensayo colombiano de mayoría de edad?

Hemos tenido en Colombia muy pocos ensayistas de gran fondo. El género del ensayo se ha venido transformando profundamente desde los tiempos de Montaigne hasta hoy. En las universidades se escriben artículos, apoyados en bibliografías y referencias tomadas del “estado del arte”, pero de ahí al buen ensayo hay mucho trecho. Es increíble, por inaceptable, que las universidades le den más importancia a los artículos que a los ensayos, con el argumento de que en los artículos se observan los soportes bibliográficos y las referencias, mientras que en el ensayo se encuentra ausente esta exigencia. Cuando el género del ensayo nació, la ciencia natural, humana y social prácticamente no existía. Entonces el ensayista era libre de escribir sus puntos de vista, con rigor y belleza, pero sin preocuparse de la vigilancia o de la crítica que sobre su pensamiento pudieran ejercer las “academias o comunidades científicas”, que para entonces mucho menos existían. Pero el desarrollo de la ciencia ha terminado por imponerle al ensayista la exigencia de un rigor que antes era inimaginable. El ensayista hoy, pienso, debe ser una persona absolutamente formada en la ciencia y en la filosofía, capaz de poner en práctica aquello que Max Sheller dijo un día, términos más, términos menos: “la cultura es aquello que a uno le queda cuando se le ha olvidado todo cuanto ha aprendido”. En este caso, desde un profundo y responsable saber científico y filosófico, el ensayista puede, entonces sí, prescindiendo de la cita o de la referencia y sobreponiéndose a sus ataduras, soltarse a pensar “por sí mismo”, en libertad pero con absoluta responsabilidad, sobre aquellos asuntos que son de su interés.

8- Cultivas la poesía y la novela. ¿En su escritura qué correspondencia se entabla entre estas dos profundas expresiones de la palabra?

He intentado practicar una escritura entre géneros. Sigo pensando que la literatura es, ante todo, trabajo sobre el lenguaje. En la novela la anécdota pesa mucho, a diferencia de la poesía que en principio no la tiene, aunque hay poemas que parecen de lejos contar una historia. De hecho, Abendland, cuya escritura inicié en Río de Janeiro en 1982, delante del espejo sombrío de la bahía de Guanabara, y que apenas pude terminar -es apenas un decir-, casi veinte años después, podría ser visto como un relato familiar en el que cada poema tiene autonomía pero forma parte, a su vez, de un todo de aproximadamente cien páginas. El desmedido trabajo de orfebrería que llevo a cabo como una fiera encima de mis novelas, encarnizado durante años, es un esfuerzo que siempre se dirige hacia la poesía. Ahora que disfruto del inmenso placer de leer a Herta Müller, como un devoto admirador del lenguaje poetizado, del mismo modo como en otro tiempo lo hice con Guimaraes Rosa, Rulfo, Onetti y Lezama Lima, de nuevo confirmo que la anécdota en la novela importante es apenas el primer piso del barco -hablo de la gran novela- , sobre el cual brillan en la noche de la lectura las luces del lenguaje poéticamente trabajado. Este es el terreno en el que, en mi caso y tal como lo he vivido, se hace posible el puente entre poesía y novela.

PROPUESTA DE INTERVENCIÓN EN EL AULA

2011-01-07T13:12:00.000-08:00

SUSTENTACIÓN TRABAJOS DE GRADO GIRARDOT

2010-12-27T09:09:00.000-08:00

PROYECTO DE INTERVENCIÓN EN CANON LITERARIO

2010-12-27T09:04:00.000-08:00

El día 18 de diciembre de 2010, se realizó en la Sede del Sena Girardot, la sustentación de la trabajos de grado, en el marco del proyecto "Caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario". Los estudiantes de licenciatura en educación básica con énfasis en lengua castellana, socializaron ante el grupo de tutores y jurados, los resultados de sus proyecto de intervención para la renovación del canaon literario formativo en las instituciones de educación básica primaria y secudnaria. La siguiente es la relación de proyectos presentados.

UN CORTOMETRAJE PARA TRABAJAR EN EL AULA

2010-12-09T16:59:00.000-08:00

TALLER DE IMPROVISACIÓN TEATRAL

2010-11-29T12:42:00.000-08:00

TALLER DE TEATRO COLECTIVO CANON LITERARIO

2010-11-29T12:03:00.000-08:00

El día noviembre 27 de 2010, se reunieron los integrantes del trabajo de canon formativo en el género dramático del CREAD de Ibagué, con el fin de adelantar un taller teórico-práctico con el maestro Javier Vejarano Delgado, director del grupo de teatro de la Universidad del Tolima.

PRÀCTICA PEDAGÒGICA CASA DE LA CULTURA PURIFICACIÓN

2010-11-11T08:15:00.000-08:00

Durante los días 6 y 7 de Noviembre el grupo investigador del Canon Literario, del CREAD de Ibagué VI semestre, se desplazó a la localidad de Purificación Tolima con el fin de adelantar una serie de taller sobre la "pedagogía de la poesía". Se trabajó en la sede de la casa de la Cultura de Purificación y se aprovechó el espacio para reconocer el territorio verde de las planicies.

GARRAPATAS Y POESÌA

2010-08-25T06:56:00.000-07:00

Los poetas que cantan la naturaleza pecan de prejuiciosos. A veces, en estado puro, la naturaleza se parece mucho a la pesadilla, y más a una mala madrastra que a una buena madre. Estos días he vivido sus espantos a propósito de las garrapatas, ese arácnido hematófago que omitió San Juan en su descripción del Apocalipsis, pero que habrá de tener un papel preponderante en la bancarrota.
Por lo pronto, los veterinarios y los agrónomos que consulté para que me ayudaran a exterminarlas me dicen que el calentamiento global ha estimulado la plaga en todas partes, que se han hecho inmunes a los antiparasitarios, y que por alguna razón siniestra también disminuye la población de garrapateros, esos pájaros de luto que a pesar de su deprimente apariencia las mantenían bajo un control relativo. En Antioquia, las garrapatas comenzaron a infestar las zonas montañosas.

En mi casa aparecieron de repente. Primero en las orejas de Pedro, un fila amarillo que aprecio mucho por su parecido con Paul Valery. Por la mirada grave, honda y triste e inteligente del poeta francés. Y porque jamás ladra en vano y nunca a la luna, como hacen los otros perros y poetas del vecindario. Y después las encontré en Helena, la perra akita. Y luego amontonadas en Saturnina, la fila negra, a la que contagiaron una fiebre mortal, lo mismo que a Úrsula, una cachorrita fila de aires de loca, de la que me había encariñado por su personalidad -perronalidad en este caso-. La pobre también acabó por estirar las patas.

Al principio son diminutas, como un punto de tipografía. Pero en horas, implantadas en la carne del huésped, engordan y adquieren un aspecto repugnante. Y cuando se hinchan, ahítas de sangre, apenas pueden moverse como esas matronas obesas de la decadencia de Roma que asistían al circo en andas de esclavos etíopes. Y al aplastarlas dejan un rastro negro en las piedras.
Mientras luchaba contra la proliferación en los perros invadieron, en venganza, la casa. Cubrieron las paredes del estudio, en la biblioteca se acomodaron entre los libros, se arrastraban por las terrazas, ocuparon en filas apretadas los intersticios entre las molduras de las puertas. Fundaron silenciosas colonias debajo de las alfombras. A la espera de un despistado animal de sangre caliente para aferrarse. Y chuparlo.

Evito los productos agropecuarios de la química norteamericana, de tan mala fama por sus efectos secundarios, teratológicos y cancerígenos y porque forma parte del odioso sistema de la guerra moderna. Pero el terror pudo más que los escrúpulos. Rocié la casa a fondo incluso bajo las tejas, y las dalias de los alrededores con horribles soluciones hediondas, con remordimiento resignado.
Usé garrapaticidas de distintas marcas en diversas presentaciones. Pero siguieron multiplicándose victoriosas. El hombre que guadaña el jardín acabó con un nido en la axila. La señora que hace el aseo no sé donde. Y los punzantes ixodoideos, que así se llaman, siguieron llegando en malditas filas cerradas como si los venenos los alimentaran. E impusieron su terrible presencia.

Ya desesperaba, dispuesto a probar el fuego, decidido a meterle candela a la casa, a incendiar los potreros y las piedras con tal de salvar al mundo de su imperio nefasto. Cuando un amigo compasivo me trajo una juagadura blanquecina de su invención cuya fórmula se niega a revelarme. Pero tampoco las exterminó por completo. Aunque se han vuelto más esporádicas. Sin embargo, ahora mismo, una diligente, calladamente, trepa por la pata del escritorio, roja y sedienta en busca de mi carne desesperada para medrar.

Pensamos que el desastre ecológico se manifiesta solo en grandes acontecimientos, geológicos o atmosféricos, temblores y huracanes. Pero es posible que al acto final tengamos que contar también con otros pequeños agentes del Mal, como las garrapatas, por ejemplo. Nadie sabe lo que significan, hasta que es obligado a enfrentar estas criaturas diseñadas por la insidia del diablo para sabotear la hipotética belleza del mundo.

Eduardo Escobar
eleonescobar@hotmail.com
El Tiempo, Bogotá, Agosto 24 de 2010

JORNADA DE SOCIALIZACIÒN DE GRUPO INVESTIGADOR IBAGUÈ

2010-07-26T08:40:00.000-07:00

Los estudiantes adscritos al proyecto "Caracterizaciòn y perspectivas pedagògicas del canon literario", que se encuentran elaborando sus propuestas de intervenciòn para la construcciòn de un canon en el gènero poètico para las intituciones de bàsica primaria en el departamento del Tolima, realizaron la jornada de presentaciòn de talleres literarios, jornada en donde socializaron algunas de las estrategias que empezaràn a aplicar en contexto de la poblaciòn estudiantil.

JORNADA DE TRABAJO GRUPO INVESTIGADOR EN BOGOTA

2010-07-26T08:34:00.000-07:00

Los dìas 18 y 19 de Julio se reuniò el equipo investigador del Proyecto "Caracterizaciòn y perspectivas pedagògicas del canon literario", en la ciudad de Bogotà con el fin de acordar los paràmetros del informe semestral, revisar los trabajos realizados por los estudiantes en el marco del desarrollo del proyecto en el departamento de Cundinamarca y acordar las pautas para la publicaciòn final del texto que recopilarà la experiencia de estos dos primeros años de investigación.

JORNADA DE FOROS CANON GIRARDOT

2010-07-18T15:04:00.000-07:00

ENTREVISTA A GUSTAVO BOLIVAR -ESTUDIANTES CREAD GIRARDOT

2010-07-18T14:27:00.000-07:00

CON OSPINA SOBRE RUEDAS

2010-06-10T15:10:00.000-07:00

Lic. Carlos Arturo Gamboa B.

Un libro, como un viaje,
se comienza con inquietud
y se termina con melancolía.

José Vasconcelos

Son las 5:10 a.m. y a esta hora el Terminal de transporte no parece ese lugar desesperante en el que los viajeros intentan alcanzar las ventanillas por un cupo. En otras ocasiones el ruido y la multitud de seres que se atiborran entre murmullos, gritos y olores a sudor hacen recordar que estos lugares son habitados por jóvenes de PC en mano, cabellos pintados y jeans rotos, que se mezclan con campesinos de sombrero de paja, navaja en el cinto y camisa a cuadros. Todos se encuentran en un epicentro para así cada cual tornar a su lugar de origen, hacia las grandes metrópolis o los extraños lugares en donde el verde aún no es artificial. En esos días uno puede pensar que: “No somos mejores que los hombres de la antigüedad, pero hemos refinado nuestra barbarie”

Mientras el día se desdobla un tinto aromatizado es ideal, acompañado de un cigarrillo con nombre de ciudad físicamente distante pero acercada al inconsciente por la magia del comercio. Algunos conductores se concentran en dialogar sobre sus oficios mientras dos o tres intentan pescar viajeros para completar su cupo. Ya conozco la rutina y me dirijo al hombrecillo de bigote bonachón, luego compro el tiquete y me acomodo en una banca. Algunos se quedan mirando mi pinta de extranjero: ojos verdes, cabello largo y rizado que se bambolea gracias a la humedad que aún persiste en él. La verdad si me detengo a pensar a esa hora puedo parecer un turista surgido de esas epopeyas románticas de conocer el mundo, no como los modernos, esos seres que van de ciudad en ciudad cargando filmadoras y cámaras digitales para guardar evidencias de sus gestas. Ellos no pasan por las ciudades, las ciudades no pasan por ellos, sólo el desperdicio que se amontona en los basureros recuerdan que de vez en cuando una oleada de extraños llegará a retratar la cotidianidad de los lugares y a dotarlos de una belleza pasajera que luego recordarán con dramatismo. Ellos nunca presentirán acaso que: “...la verdad es la belleza y que la belleza es la verdad, y que nada más necesita el hombre saber” , y no lo imaginan siquiera porque después de estos recorridos vuelven a sus oficinas en los rascacielos y olvidan el mundo de verdad y se centran los restantes 340 días del año en habitar en ese mundo postmoderno sitiado de imágenes, de olores extraños, de risas fingidas, de productos que ofrecen eternidad, de marcas para todo, hasta para los males que no existen. De vez en cuando llegan cansados a sus apartamentos repletos de artefactos y desempolvan sus recuerdos y entonces vuelve a ellos una imagen distante, como extraída de una película antigua en la que se ve un nevado a la distancia y apenas su cognición les permite recordar el nombre: ah, el Nevado del Tolima. Eso es todo.

Para completar el cuadro saco de mi maleta de viaje un libro y empiezo a ojearlo de arriba abajo, como si nunca antes lo hubiese conocido. En realidad es un rito placentero, cada vez que se accede a un libro, éste ya es diferente. Estoy al lado una mujer de piel morena y curtida por los días que intenta desatar una cabuya, ésta impide que su caja de cartón se desbarate del todo, y en ese momento su celular suena dejando en el ambiente una sinfonía de Mozart pero como interpretada por una orquesta de sanatorio. Es increíble, hemos podido intercalar artefactos de última generación con elementos tan antiguos como las ideas, ahora conviven y pensar en su ausencia es una tragedia. Esto no admite discusión, es el síntoma que heredamos, desde siempre se ha dicho que: “Si algo no admitía replica ni duda era la evidencia de que el mundo progresaba” El conductor me anuncia que es hora de embarcar, el cupo está completo. Son las 5:32 AM del un día sábado y me dirijo a Honda para orientar dos cursos de literatura.

Desde el Terminal de transporte hasta la salida de la ciudad el taxi recorre una distancia conocida, un paisaje repetido en mi retina. La ciudad se ve igual, aunque más vacía a esta hora. Sus calles llenas de huecos, sus andenes que sirven como lugar ideal para los vendedores de jugo de naranja, tinto y cigarrillos; los Ocobos encorvados por el peso de los cables eléctricos, algunos centros comerciales con perfil moderno y algunas casuchas antiguas. De nuevo la tensión entre culturas, sabiendo de antemano quién perderá, todo sustentando en el progreso y su amanuense: la evolución de las especies. Todo esto diseñado por el hombre, pensado por el hombre, ejecutado por el hombre, aunque: “...la sospecha de que nuestra especie es la más peligrosa plaga que haya engendrado el planeta nos tiene hundidos en un misterioso estupor...”

En la medida que la ciudad se aleja mi atención se alerta. El paisaje se despeja de edificios, de ruidos y de anuncios luminosos para darle paso a una línea asfáltica, un camino construido en medio del llano inmenso, rodeado de grandes plantaciones de arroz, de sorgo, de maíz. Extraigo de nuevo el libro sabiendo que leer es la única opción de hacer menos lento el viaje. Un celular suena de nuevo, es de alguno de los acompañantes que ya se estaban adormilando en la parte trasera. Escucho una conversación fragmentada de aprobaciones y negaciones. El mundo actual se comunica por medio de pequeñas oraciones y cuya estructura la rige una pragmática de la economía. Se escucha el final de la conversación. Entre esquirlas de aquella conversación ajena identificó que los viajeros que me acompañan son músicos, que van para La Dorada y que deben dormir porque llevan varias noches emparrandados. El conductor ha sintonizado una emisora de música crossower y suena canción de aerosmith, trato de reiniciar la lectura pero todo riñe. Destapo un tarro de agua y bebo algunos sorbos, el viento golpea fuerte mi cabello y el sol que se levanta generoso en la llanura empieza a castigar. El conductor me observa de reojo durante algunos pasajes, ve mi ansiedad por leer, entonces baja el volumen del radio, sube los vidrios de la ventana mediante el accionar de un mecanismo automático, luego se concentra en la carretera cuya superficie plana y bien cuidada me recuerdan el síndrome del progreso; todo tiene que estar bien cuidado, en su medida exacta y en su orden preestablecido. Todo listo para su debido uso, para ahorrar energía, para proporcionarnos un supuesto bienestar. El progreso está representado por “...cosas que ahorran esfuerzo físico y mental;...cosas cuya función es durar un instante, cosas que parecen marcadas por el deber de la inmediata caducidad, cosas cuyo uso no puede repetirse”. Luego todo sonido va desapareciendo, el texto me ha imbuido en un letargo de siglos, trato de ir de aquí a allá, no levanto la vista, exploro en mi memoria algunas citas conocidas, trato de hilar otras que me son nuevas, estoy sumido en el mundo paralelo del lenguaje, ese que desafortunadamente pocos seres modernos pueden disfrutar.

Vuelvo a hilar mis mundos cuando estoy leyendo: “Llegamos a sentir que esa bebida gaseosas nos hará bellos, que esa crema nos hará jóvenes, que esa bicicleta estática nos hará perfectos...” , entonces recuerdo la botella de agua, la destapo y la llevo a la boca. Siento un pequeño fastidio por haber perdido el hilo del texto, pero aprovecho para estirar un poco mis piernas, miro el reloj vamos a completar una hora de viaje. En esas me encuentro cuando observo la carretera de ingreso al primer pueblo sobre la ruta, es una calle estrecha que se anuncia con letrero: Bienvenidos a Alvarado. Justo a la entrada se levanta un pequeño monumento en el que reposa una virgen, no tengo idea virgen de qué, pero una virgen. En nuestros pueblos abundan las vírgenes místicas y los reinados. Pasamos de largo, estos expresos van por la carretera central y evitan los poblados, así el viajante va más rápido a su objetivo. Por un instante imagino que en algún lugar existe un pueblo que nadie conoce porque ninguna ruta ha llegado a él, todos se han desviado de su camino. Pienso que a su entrada aquel pueblo tendrán un saludo de bienvenida que muchos han leído, pero nadie ha sido atraído. “Los mensajes ya no requieren argumentos”

Sigo el vaivén del auto, logro sostener la vista de nuevo en el texto, pero recuerdo que unos compañeros de tertulia me dijeron que leer en un auto en movimiento produce “desprendimiento de retina”, les dije que esa era un mito urbano, ellos se comprometieron a conseguirme pruebas científicas de tal aseveración y yo les exclamé que eso no probaba nada porque igual solía desconfiar del positivismo. Pensé de nuevo en ello y me pregunté ¿por qué observar el paisaje desde un auto en movimiento no producía enfermedad alguna?, ¿no será esa leyenda una forma más elaborada de las prohibiciones de la lectura? Luego apareció la entrada a Venadillo, otro pueblo singular ubicado en la gran llanura tolimense, anunciado como el anterior y como el anterior precedido por una virgen, salvaguardado en su entrada por una inmaculada esfinge traída de otras culturas. ¿Por qué los pueblos no tienen a su entrada la imagen de algo autóctono? De un aborigen, por ejemplo, de una planta propia de la región, de algo que contenga las raíces de su origen. Hay un pueblo tolimense en el que a su entrada se puede divisar una enorme tambora que recuerda los sonidos festivos de la región, me inclino por esas simbologías. Caigo de nuevo en la tranquilidad de la velocidad constante y de las aguas profundas de la lectura. Así se derrota el tiempo.

De pronto la levedad de la línea recta se quiebra, el aire toma otra temperatura, el paisaje se transforma en apenas unos metros. Un descenso poco vertiginoso pero impactante altera mi lectura, unas curvas que de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, permiten ver pequeños abismos en donde el asombro habita. Las paredes rocosas bien pueden ser limítrofes de Gualandayes, de Yarumos elevados, de arbustos grisáceos, y el descenso tiene un límite y el límite es el agua. Hay algo de tirano en los puentes modernos, y es que no permiten ver el río, no como aquellos antiguos pasadizos colgantes que combinaban el vértigo, el aire y la acuosidad profunda. Este río antiguo también ha pulido las paredes, ha construido una ruta que sólo él conoce, un camino que ningún atlas universal podrá dibujar, que ninguna enciclopedia electrónica dará cuenta. Un río en el mundo tan distante del mundo, un río que arrastra las aguas en las que bien pudo haberse reflejado Heráclito, que luego se descuelga por la inmensa llanura y se pierde más allá de donde las montañas intentan infructuosamente un límite. De nuevo el ascenso y el pequeño cañón con su armonía le dan paso de nuevo a la inmensidad amarillenta, que poco a poco anuncia un nuevo pueblo. La palabra es esa, no otra, decir pueblo, es decir: no-ciudad, y para algunos puede resultar hasta ofensivo, porque: “La ciudad era el gran sueño de la especie, y las distintas utopías en que supo complacerse la insatisfacción humana tejían ciudades fantásticas...” , el lugar soñado por la razón, el topos que buscaron Adán Y Eva desde la expulsión del paraíso. Pero aquí hay pueblos, sumidos en una extraña atmósfera de calor, dotados de una relación de naturaleza insospechada para los habitantes de las grandes urbes, espacios amplios dotados de jardines, de aire puro, de bullicio vegetal, de un armónico azul que se despliega en las cabezas. Un lugar que bien pudo ser el villorio soñado de Byron, pero que ahora lucha contra sus habitantes que desean el humo de las fábricas, el tintineo constante de los semáforos, la seudo-imagen de la distancia de los rascacielos, la provisión de los grandes supermercados, el sueño del racionalismo humano. Al fin y al cabo “¿Quién quiere permanecer en la pobreza de las pequeñas parcelas, en sus noches oscuras y desamparadas donde el dolor es todopoderoso, donde la inseguridad es total, donde la naturaleza, como pensaba Hegel, es infinitamente repetitiva y tediosa?” En estos pueblos la dramaturgia de la vida es letal, se sueña con las ciudades sin presentir que ellas quisieran ser pueblos, y ese drama los va desdibujando porque sus seres no los habitan, esperan a que se derrumben para tener la disculpa certera de huir, como en aquella hermosa canción de Serrat en la que hasta los muertos quieren abandonar el pueblo.

Las preguntas surgen desde el texto y parecen estar conectadas con el contexto: “¿Por qué la civilización moderna quiere que vivamos a espaldas de nuestra más profundas certezas? ¿Por qué la certidumbre de la muerte no tiene un lugar en el orden de nuestro mudo?” Vamos transitando por un lugar en donde dos o tres escombros aún luchan contra el olvido de lo que un día fue Armero. Ahora todo está de nuevo cubierto de un verde que complace la mirada, no se evidencian huellas del llanto, del sonido estrepitoso, del desastre, de la negligencia humana, de la falta de sentido humano. Días después de que el Nevado de Ruiz erupcionara y se creara la gran bola de destrucción que bajaría por el río Lagunilla, cientos de seres se abalanzaron sobre los restos de la ciudad para saquear los escombros, mientras niños, hombres y mujeres caminaban desnudos buscando bajo el lodo lo que ya nunca encontrarían. Ahora en diez minutos un auto pasa raudo sobre aquella carretera y si acaso no lleva mucha prisa, se detendrá a mirar un mapa en donde la cartografía nos recuerda el antes y el después pero desde una dimensión lejana, sin el bullicio de los algodoneros, sin el relincho y olor a mierda de caballo, sin las pintorreadas caras de las prostitutas, sin los campanazos de la iglesia invitando a la ceremonia, sin el silbido de las serpientes en las arroceras. Ahora la historia se reduce a un mapa, la avalancha del olvido es nuestra gran tragedia. Hemos olvidado “La certidumbre de la muerte, con el aura trágica que pone a cada minuto de nuestras vidas...”

La mañana ya ha empezado con sus trajines. Un nuevo peaje recuerda la modernidad, ahora se debe pagar por transitar el mundo, nada es gratis. Aunque nadie más en el mundo sepa de la existencia de estos parajes ellos seguirán existiendo y tal vez eso reafirme la tesis de que ya no existe un centro, que el centro puede estar en cualquier lugar. Termino el texto no sin antes haber verificado que esta fue una lectura relativa, que el movimiento fue doble, que no sólo me desplacé por los múltiples contextos del libro, sino que también cambié de lugar físico, que me separan 122 kilómetros de la página 1 a la página 134. Que sin pretenderlo he viajado por Grecia, por Europa, por Latinoamérica, por México y España, por Roma y Alejandría, pero lo más vital, lo trascendental de la lectura es que pude recorrer un territorio que se erige ante mis ojos, que se desnuda con sus virtudes y sus agresiones, que ilumina mis ojos con las pinceladas del amarillo constante y que me arremete con su temperatura. Puedo presentir que este es el camino, la ruta del reencuentro ¿Cómo puedo anteponer mi escasa fuerza al mundo que me quiere globalizar, sino he dialogado con mis territorios? He viajado muchas veces por estas rutas pero nunca antes me detuve a un ejercicio dialéctico. Hoy he viajado con Ospina, con su libro que tal vez contradice el contenido: “Es tarde para el hombre”, es el título, pero quizás para nosotros aún es tiempo. Si tan sólo en estos kilómetros recorridos desde la distancia del viajero que no se baja del auto a probar el olor de la naturaleza he podido presentir un misterio que aún no re-conozco, ¿Qué podríamos descubrir si entablamos un conversación con esta tierra?

Cierro el libro, lo guardo en mi maletín. Faltan apenas doscientos metros para descender. En un salón, bajo el calor abrasador del trópico tolimense algunos estudiantes de literatura estarán esperando a que les lleve la formula recóndita para ser mejores, y ellos que han recorrido este territorio, lo han padecido y degustado, lejos estarán de imaginar que saben más de su secreto. Ha terminado el viaje que me ofrecía ese tiquete, pero el camino sigue, y puedo decirle confiadamente al amigo William Ospina que igual que usted: “Creo que ha llegado la hora de que los hombres de la América Latina tomemos posesión de nuestro mundo”

Notas Bibliogràficas:

Ospina William. Es tarde para el hombre. Los románticos del futuro. Grupo Editorial Norma. Bogotá. 1994. Todas las referencias a este texto corresponden a esta edición.
Ibidem.
Ospina William. Es tarde para el hombre. Las trampas del progreso. Grupo Editorial Norma. Bogotá. 1994.
Ibidem.
Ibidem.
Ospina William. Es tarde para el hombre. El canto de las sirenas. Grupo Editorial Norma. Bogotá. 1994.
Ibidem.
Ospina William. Es tarde para el hombre. El naufragio de la metrópolis. Grupo Editorial Norma. Bogotá. 1994.
Ibidem
Ospina William. Es tarde para el hombre. La mirada de hielo. Grupo Editorial Norma. Bogotá. 1994.
Ibidem
Ospina William. Es tarde para el hombre. Los deberes de América Latina. Grupo Editorial Norma. Bogotá. 1994.

Ibaguè, 2009.

POR QUÉ ESCRIBIR

2010-05-22T11:10:00.000-07:00

Por: Antonio Acevedo Linares

Las razones por las que un hombre o una mujer escriben y que lo convierten en un/a escritor/a o un/a poeta, son múltiples e insólitas, extravagantes o irreverentes, contestatarias o tiernas. Allen Ginsberg decía que escribía porque le gustaba cantar cuando estaba solo y porque no tenia ninguna razón, porque no tenia un por qué, y porque era la mejor manera de expresar todo lo que le viene a la mente en el espacio de un cuarto de hora o de toda una vida. Umberto Eco dijo que sus hijos habían crecido y ya no sabía a quién contarle sus historias. Juan Marse escribió que escribía novelas por puro placer estético, esto es, para sentirse vivo, para crear criaturas imaginarias, y con la vida que no pudo vivir, conjurar así la nada y el olvido, como una forma de la felicidad, y que escribía para sobrevivir a su infancia y salvar de la nada algunas imágenes, algunos sentimientos y emociones de la infancia. Miguel Otero Silva dijo que escribía porque no pudo ser ni concertista, ni pintor, ni abogado, ni ingeniero, ni deportista, ni guerrillero, ni militante del partido comunista, ni orador parlamentario, ni senador. La naturaleza no lo había dotado para el ejercicio de las anteriores profesiones y como político sus brillantes discursos solo se le ocurrían cuando ya se había clausurado el debate.

Rubén Fonseca dijo que en el principio el amor por la imaginación (soñar, inventar ideas, fabular) lo llevo al amor por la lectura y que el amor por la lectura lo llevó al amor por la escritura y tuvo deseos de crear todo aquello que admiraba pero pronto descubrió que escribir era a veces aburrido, desesperante y siempre fatigoso y que perseveró porque es difícil abandonar un trabajo de cuyo aprendizaje ha exigido mucho tiempo y esfuerzo. Graham Greene dijo que escribía por necesidad, que si tenía un forúnculo y estaba maduro, lo apretaba. Wole Soyinka dijo que suponía que era su lado masoquista. Rafael Alberti dijo que escribía para comunicarse lo más claramente posible con aquellos que lo leían y le escuchaban. Salvador Elizondo como en un laberinto de palabras dijo que recuerdo haber escrito y también me veo cuando escribía. Y me veo recordar que me veía escribir y recuerdo haberme visto recordar que escribía y escribo que me veo escribir que recordaba haberme visto escribir que me veía escribir que recordaba haberme visto escribir que yo escribía y que escribía que escribo que escribía. También puedo imaginarme escribir que ya había escrito que me imaginaria escribiendo que había escrito que me imaginaba escribir que me veía escribir que escribo.

Gabriel García Márquez dijo que escribía para que sus amigos lo quisieran más. Alexandre Kouchener dijo que escribía porque en ello encontraba placer y alegría y que pensaba que el don poético habita al poeta como un instinto biológico como la abeja que no se pregunta porque recoge “la ofrenda de las flores” y al hacerlo fecunda las plantas. Osvaldo Soriano no ha sabido con precisión porque escribe, dijo, sin embargo arriesga una respuesta al decir que primero está el placer, la sensualidad de las palabras que elige para abrir el espacio de libertad en el Universo que va a construir el texto que él escribe, esto es, responde a la necesidad de escribir por el placer de escribir, lo que no deja de producir angustia y sabe el precio que tiene que pagar pero también escribe para compartir la soledad.

Comenzó a escribir, dijo Manuel Vásquez Montalbán porque quería ser grande, rico y bello. Leonardo Sciascia dijo escribo porque me gusta escribir, porque el hacerlo uno se ve escribir y se siente vivir además de existir. Marguerite Duras, sarcástica ha dicho que hostigada por esa pregunta no tenia nada que decir al respecto, que nunca ha sabido nada sobre esa extraña actividad. Jaroslav Seifert dice que quizás se escribe por ese deseo que existe en cada ser de dejar una huella. Peter Schneider más cauteloso terminó diciendo que no había escrito lo suficiente para reflexionar sobre esta pregunta. A mí me gustaría decir porque también escribo, para terminar con está casa de citas, con un poema titulado Poema:

Amo las palabras
con las que te amo
y escribo porque estoy
enamorado de la lluvia
del viento de la tarde
de los besos de las manos
de tus caricias de tus ojos
que me sueñan de tus noches
junto a mi de tu voz que me susurra
de tus silencios cuando callas
de tu presencia cuando
te tengo de tus pasos
cuando caminamos juntos
de tu pelo cuando lo estremece
el viento de tus palabras
que son como brazas ardientes
escribo para conjurarte
contra la muerte y no dejes
de existir y te quedes para
siempre en éste poema
y en éste corazón
y en ésta mano
que te escribe siempre.

Con o sin vergüenza el escritor o el poeta escribe porque es su vocación más pura y encuentra la forma a través del lenguaje de embellecer el mundo envilecido en el que vivimos, porque es su destino más inexorable escribir como un explorador de nuevos mundos por construir o conquistar, el lenguaje es un continente que se ha propuesto descubrir y el instrumento más maravilloso que le permite seducir, imaginar, delirar las historias más increíbles y bellas que su mente y la realidad y la historia construye y que pasan por su corazón y su mano que la escriben. Escribir es el ejercicio de la imaginación más exacerbado que le hace decir a Albert Einstein que la imaginación es superior al conocimiento.

Escribir no es para decir cosas bonitas y enamorar a las señoritas ni a las señoras ni un esnobismo del escritor para llenarse los bolsillos de dinero porque ya sabemos que una sociedad que no respeta la condición de escritor o poeta es lo que menos logrará si pretende hacer de la palabra una mercancía más del mercado para adular o congraciarse con el poder o las academias o el establecimiento. El deber revolucionario de un escritor es escribir bien dijo alguna vez García Márquez y en ese deber está incluido su ética y su estética literaria. No es tampoco un ejercicio de individuos privilegiados pero si de una sensibilidad distinta al común de todos los hombres, porque no todos los hombres tienen la sensibilidad del lenguaje y su enamoramiento para escribir. Acaso se escribe porque se ama el lenguaje como a una mujer o la vida, y nos alucina y maravilla como la creación más fervorosa del ser humano. El día que el hombre sienta alucinarse por el poder del lenguaje o las palabras será poeta y estará condenado a vivirlo en todos los instantes de su vida y aprenderá a amar y a vivir la vida con poesía.

BIBLIOGRAFIA

Ud por qué escribe. Magazín Dominical No 267, El Espectador Bogotà, Mayo de 1988.

Amor a Sophia, (2009-2011) Libro de poesía en preparación de Antonio Acevedo Linares.

LA NOVELA COLOMBIANA POSTERIOR A CIEN AÑOS DE SOLEDAD

2010-05-03T09:23:00.000-07:00

Por Harold Alvarado Tenorio

Sólo cinco ficciones, sostiene el crítico, merecen figurar en el santoral de la gloria del Nobel que ya dura 43 años: Cóndores no entierran todos los días [1972] de Gustavo Álvarez Gardeazabal; Los parientes de Ester [1978], de Luis Fayad; Sin remedio [1983] de Antonio Caballero Holguín; La virgen de los sicarios [1994], de Fernando Vallejo y El crimen del siglo [2006] de Miguel Torres.
Et tout le reste est littérature.

Cuenta Gerald Martin [A Life, 2008] como en cierto momento de Junio de 1965 GGM escuchó a la musa que le ordenaba redactar, en los dieciocho meses que vendrían, la saga de los Buendía.

Hasta ese momento, la llamada novela colombiana había adolecido de todos los pecados narrativos desde el Siglo de las luces, un fastidioso realismo que hizo de la mayoría de las obras literarias sucedáneos de la Historia, personal o colectiva. A partir de Cien años de soledad [Buenos Aires, 1967] no pudo volver a hablarse de la realidad sino de sus representaciones, como lo había inaugurado Jorge Luis Borges en sus inesperadas historias desde los años cuarentas. GGM había recibido ese don luego de haber leído las versiones de las novelas de William Faulkner que Borges y su madre habían confeccionado para hacerle legible en español, todo ello cocinado con Rulfo, la Biblia, Rabelais y las narraciones orales de su tía Francisca Simodosea.

Un meteorito había caído sobre los rutilantes planetas de la narrativa colombiana de entonces: Eduardo Caballero Calderón [El buen salvaje, Premio Nadal, Barcelona 1966], Manuel Mejía Vallejo [El día señalado, Premio Nadal, Barcelona, 1963], Próspero Morales Pradilla, Héctor Rojas Herazo [Respirando el verano, Premio Esso, Bogotá, 1961] y Manuel Zapata Olivella.

La tercera resignación (1947), un cuento donde un niño permanece en su ataúd dieciocho años hasta que se entera que está descompuesto y sólo falta que los ratones se lo coman a pedazos, parece ser el antecedente del talante con que fue redactada Cien años de soledad, una saga familiar y una metáfora de la historia que puede ser leída como novela de aventuras o como poema. Relato mágico de la experiencia del hombre, desde el Paraíso hasta el Apocalipsis, recuenta los azares de vivos y muertos a través de presagios, hechicerías, sueños, fantasías, erotismo, violencia y pestes, símbolos de esa “ciencia de lo concreto” con la cual descubrimos que la soledad, a que nos ha confinado el siglo de la ciencia y las guerras atómicas, es el mal por excelencia.

El asunto central de la novela es la soledad. En Macondo, tierra de lo posible, no existe la solidaridad y la comunicación entre los hombres. Macondo es una Arcadia donde sólo triunfan la muerte y la violencia. Un pueblo habitado por sabios aislados y vidas anacrónicas. Una historia narrada por el coronel Aureliano Buendía, que entre los avatares de las guerras compone en versos rimados sus encuentros con la vida y la muerte

"Los escribía en los ásperos pergaminos que le regalaba Melquiades, en las paredes del baño, en la piel de sus brazos, y en todos aparecía Remedios en el aire soporífero de las dos de la tarde, Remedios en la callada respiración de las rosas, Remedios en la clepsidra secreta de las polillas, Remedios en el vapor del pan al amanecer"

y ya cerca del final, quema, con el baúl de los poemas

“la historia misma de la familia, escrita por Melquiades, hasta en sus detalles más triviales, con cien años de anticipación. La había redactado en sánscrito, que era su lengua materna, y había cifrado los versos pares con la clave privada del emperador Augusto, y los impares con claves militares lacedemonias",

porque gracias al misterio de la poesía

"no había ordenado los hechos en el tiempo convencional de los hombres sino que concentró un siglo de episodios cotidianos, de modo que todos coexistieran en un instante”.

La poesía, he ahí la materia de que está hecha esta obra de arte, cuyo único antecedente entre nosotros es María de Jorge Isaacs.

II

Si durante la Colombia del Frente Nacional la literatura vivió exiliada e inxiliada, el auge del narcotráfico, el secuestro, el tráfico de armas y el prestigio del escritor de Aracataca hicieron del libro uno de los apetecidos utensilios del lavado de activos de nuestro tiempo. Tanto como para que muchos de esos gigantescos conglomerados editoriales de hoy surgieran en Colombia, según sugiere Félix Marín en Dineros del narcotráfico en la prensa española [Madrid, 1991], donde rastrea los orígenes de la aparición del grupo Prisa y la fortuna de los Polanco, o los miles de folios que reposan en los juzgados sobre las aventuras de José Vicente Kataraín y su Oveja Negra, que llegó a “exportar” más de 10.000 millones de pesos anuales en pretendidos libros colombianos, que fueron, en realidad, toneladas de papel periodico que terminaban en las aguas profundas de los puertos de mar de los Estados Unidos o Buenos Aires, cuando no en los contenedores de basura de los aeropuertos de Frankfurt o Madrid. Sin contar del trapicheo con el dinero público de editores y libreros desde los años de ascenso al poder cultural de Belisario Betancur, que ha llegado a la enigmática extravagancia de construir, con un siglo de retraso, 1200 bibliotecas en los municipios más desolados de Colombia, ahítas de productos culturales Made in Spain en los años, precisamente, de la aparición de la Banda Ancha, los ordenadores y la Internet .

Según los estadígrafos de la cultura, con doña Luz Mery Giraldo, de la Facultad de Literatura de la Universidad Javeriana a la cabeza, son más de seiscientas “novelas” las que han aparecido en Colombia luego de Cien años de soledad. Quizás los más prolíficos autores de ellas estén en este listado , donde concurren auténticos expertos de la comercialización, la intriga y la servidumbre voluntaria.

“Novelistas colombianos” que habrían representado el papel del Pobre Lázaro, en el jugoso banquete editorial, donde a Epulón lo interpretaron los cientos de títulos de autores latinoamericanos del llamado Boom, controlado por la Dama de Hierro las letras, Carmen Balcells y el canario Juan Cruz, el Petiso de los Mandados de Prisa.

Pero lo cierto es que los verdaderos promotores de los narradores y poetas hispanoamericanos, a nivel mundial, fueron dos aristokrátos catalanes, miembros de una célula subversiva conocida como Grupo de Barcelona: Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma, quienes en 1961 dieron a Jorge Luis Borges, en Mallorca, el Premio Formentor, que le hizo conocer en doce lenguas europeas. En torno a ellos se desarrollaría, a medida que Barral se arruinaba como editor, el prestigio de nuestros escritores posteriores al Modernismo.

Mientras tanto, en las oficinas culturales de la dictadura de los hermanos Castro, se promovía, con la ayuda de un puñado de mercenarios, la perversa teoría de la incultura como fundamento del arte, y se condenaba al ostracismo a cientos y cientos de artistas y pensadores , con el argumento, decretado en revistas como Verde Olivo, que era la hora de diseminar la prosodia y la sintaxis de Mario Benedetti, mediante una literatura en la revolución y la revolución en la literatura, como lustroso y obsecuente dejó consignado Oscar Collazos. Para quien el acto de crear, de concebir obras de arte, era una mistificación del capitalismo que había que abolir para siempre. Se trataba ahora de escribir como si se estuviera haciendo herrajes. Hoy son más de veinte las pruebas que exhibe la bibliografía de su fracaso.

Doctrina que se hundiría en el albañal del olvido, con el medio millar de “novelas” que confunden la poesía con la suplantación de la historia y el realismo sucio, como lo demostró Seymour Menton en La nueva novela histórica de la América Latina [1993], porque mucha tela hay que cortar entre ese monolito de la lírica que es El siglo de las luces [1965] y un refrito, de otra obra maestra de la literatura brasileña, ampliada y derruida por los negocios editoriales, titulada La guerra del fin del mundo [1981]. Ya Borges había demostrado en varios de sus cuentos de los años cuarentas, y en especial en Historia universal de la infamia, como una cosa es la literatura y otra los artículos para las enciclopedias.

El paradigma de esta tendencia distorsiva fue, en Colombia, un esperpento sicoanalítico titulado La ceniza del Libertador [1987], del doctor [honoris causa] Fernando Cruz Kronfly, mecenas de prestigiosas firmas de la Casa Balcells a través de un premio de Proartes, que ha controlado desde su creación. Como muchas de sus otras [La calle 10 [1960], La otra raya del tigre [1977], La tejedora de coronas [1982], Los pecados de Inés de Hinojosa [1986], La risa del cuervo [1992], La marca de España [1997], Rosario Tijeras [1999] El olvido que seremos [2005] o Ursua [2005] hermanas de aventura, La ceniza del Libertador se niega a representar o inventar la realidad y prefiere retratarla, aprehenderla, manipularla con un lenguaje ruin:

“Y sin embargo de todas sus glorias pasadas debe enfrentar el destierro, la impugnación de la baba, la pavorosa nada de un hastío sin espacio y sin tiempo que lo empuja hacia un viaje que no es de huida de lo concreto sino simple hijo del desengaño. Su Excelencia ha decidido partir para siempre”. (P. 10). “Su Excelencia va camino de la mar. Sólo desea la mar, el olvido que el hastío busca, el brillo del vidrio adentro, la casa en orden y el vómito” (La ceniza del Libertador, 1987, pág.11)

así teóricamente su autor sostenga que él si se aleja de la historia y sucumbe a la poesía. Porque precisamente lo que no hay en este batiburrillo es poesía, como si la hay en El general en su laberinto, cuya apariencia limita con la verdad y la historia, para “retratar” la soledad del poder, el amor y el absurdo de la gloria.

Se iba sin escolta, --dice GGM al comienzo de su obra maestra-- sin los dos perros fieles que a veces lo acompañaron hasta en los campos de batalla, sin ninguno de sus caballos épicos que ya habían sido vendidos al batallón de los húsares para aumentar los dineros del viaje. Se iba hasta el río cercano por sobre la colcha de hojas podridas de las alamedas interminables, protegido de los vientos helados de la sabana con el poncho de vicuña, las botas forradas por dentro de lana viva, y el gorro de seda verde que antes usaba sólo para dormir. Se sentaba largo rato a cavilar frente al puentecito de tablas sueltas, bajo la sombra de los sauces desconsolados, absorto en los rumbos del agua que alguna vez comparó con el destino de los hombres, en un símil retórico muy propio de su maestro de la juventud, don Simón Rodríguez.… [El general en su laberinto, 1989]

III

Y fue con este acento que Gustavo Alvarez Gardeazabal [Tulua, 1945] tejió, a partir de los recuerdos de su infancia, la interminable cadena de crímenes y atrocidades que constituyen la primera de las notables novelas publicadas después de Cien años de soledad.

Cóndores no entierran todos los días (Barcelona, 1972) narra la historia local de un asesino católico, que mediante un ascenso de vértigo controla vida y bienes, mientras instaura un pavor latifundista en varias leguas a la redonda, ganando autoridad con la ferocidad de sus actos.

La novedad de la ficción de GAG venía en su lenguaje, que parte sin duda de las frases, a veces irrespirables, de GGM y de una exageración chismosa, bien aprendida en casa y vecindarios del autor. El chisme, con su sospechosa conjetura de que será posible identificar y saber la «verdadera historia» de unos hechos, hizo que tuviese un éxito inmediato. Además Alvarez Gardeazabal se atrevía a escarbar en un mito tabú, usando nombres propios, inventando otros, corriendo el riesgo de que descendientes del criminal o los hijos de sus víctimas tomaran a su vez retaliaciones violentas o legales, como eventualmente sucedió.

CÓNDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DÍAS

Mañana, cuando el reloj de San Bartolomé de las diez y el padre Zúñiga, que además de reemplazar al padre Ocampo mandó quitar el parlante de la torre y suprimir el disco rayado de las campanas de San Pedro en Roma, reciba en la puerta del atrio el cadáver de León María Lozano, Agripina, que vendrá detrás, acompañada en el negro por sus hijas, recordará los momentos finales de su marido cuando, enloquecido extrañamente por el asma, llegó a su casa a buscar el fuelle de cuero que de instrumento necesario había quedado convertido en adorno de sala. Le empezó el ataque en el Soratama, cuando conversaba con Alfredo Rojas, que ahora era un acomodado comerciante de El Cairo. No le empezó como todos los que había tenido durante los años que vivió en Tuluá sino que fue algo así como la maluquera del infarto que el médico le había pronosticado si no bajaba los treinta y dos kilos que le sobraban. Alfredo Rojas lo ayudó a subir a un taxi, pero como él se negó a que lo acompañara, cuando llegó a la casa casi no puede bajar y si no es porque su Amapola llegaba en ese momento y le ayudó a entrar, León María seguramente que habría muerto allí, en el sillón del taxi, y no en la mitad de la calle donde finalmente cayó. Lo hicieron sentar en uno de los sillones de la sala y le dieron agua de toronjil. Después empezó el ahogo y él corrió desesperado a la repisa del fuelle. Amapola le ayudó a soplarse, pero el asma fue creciendo y el silbido llenó la casa. Hizo abrir puertas y ventanas y hasta prendieron un ventilador que prestaron en la casa vecina desde donde llamaron a un médico, azoradas, pero ni el ataque mermó ni el ahogo se disipó. Fue en ese momento cuando León María se levantó, desesperado, y teniéndose el pecho con las manos haciendo creer como si por allí fuera a reventar, salió a la calle. Agripina corrió tras de él, pero la figura de Simeón Torrente, parado en todo el frente de la puerta, la hizo frenar en seco. No lo veía desde el día que fue a llevarle los quesos envenenados y creyó que o que había ante ella era un espanto porque ni color tenía el Simeón después de tantos años. León María quizás no lo distinguió porque cuando iba camino de él, Agripina oyó los disparos y vio retroceder trastabillando a su marido hasta que cayó finalmente en la mitad de la calle, cumpliéndose así lo que el lego de Palmira le había dicho el día que don Benito lo llevó por primera vez para tratar de curarle los ataques de asma. Amapola lo recogió, pero ya ni León María tenía vida, ni Simeón Torrente estaba por allí, aumentándole a Agripina la creencia de que había sido un espanto y no el hijo del Torrente que mataron Barragán en los primeros días de la violencia, el que había disparado sobre su marido. (Cóndores no entierran todos los días, 1972)

Alvarez Gardeazabal evitó, con este compás y perorata narrativas, caer en el marasmo de interpretar o recrear la historia de un criminal que de hijo de un contador de los ferrocarriles, pasó de vendedor de libros y quesos, a convertirse en una leyenda viva por el terror al que sometía una parroquia de desplazados a medida que oraba en la misa de todos los días, repartiendo el alivio de su maldad entre los celos maritales y la entrepierna de su concubina. Una dualidad de planos narrativos donde el silencio de un pueblo se expresa en los chismes que van y vienen entre sollozos y los gritos de las viudas y los huérfanos. El Verfremdung brechtiano que produce en la novela un alejamiento de la mimesis prodigando otra realidad, otro estado, que denota una postura ética ante la crueldad de la existencia.

IV

Los parientes de Ester [Madrid, 1978] de Luis Fayad [Bogotá, 1945], publicada diez años después de Cien años de soledad, fue la primera de las novelas colombianas que logró evitar ser un retintín de los efectos estilísticos de GGM, rescatando las sintaxis y acentuaciones prosódicas de las novelas de J.A. Osorio Lizarazo, el amigo de Jorge Eliecer Gaitán, el amanuense de Juan Domingo Perón y Rafael Leónidas Trujillo, víctima, sin duda, del fracaso y caída del partido liberal tras los gobiernos de Lopez Pumarejo.

Como en aquellas primeras novelas urbanas, Fayad retratará el transcurrir de la existencia en el centro de la capital colombiana a través de las tensiones, miserias, ignorancia y desolación de sus personajes, eludiendo mezclarles, como si hace el modelo, con los conflictos económicos y sociales que vive el país, produciendo otro alejamiento que resulta pura lírica.

El pequeño cosmos donde circulan los personajes de Fayad es el mismo que vivieron Aurelio Arturo, GGM Miguel Ángel Osorio, Luis Tejada, Arnoldo Palacios, Manuel Zapata Olivella, Carlos Arturo Truque, Bernardo Arias Trujillo, Osorio Lizarazo o Carlos H. Pareja, un mundo donde la poesía, tan apreciada a comienzos de siglo, no servía mas para llegar a la presidencia pero estaba en todas partes, porque se vivía bajo su sombra y se nutría de sus pasiones. Unos conventillos donde la más alta nota la daban los rancios bogotanos, que no se parecían sino a sí mismos, con sus rostros encendidos por los licores de malta y el aire fresco de la sabana que recibían sobre la grama de sus haciendas y clubes sociales, vestidos con tenues colores que olían a picadura, o exhalaban un castaño, gris perla, vino tinto o amarillo de morriñas dignas de los bucles dorados y los ternos sastres de enormes hombreras de mujer que ingresaban a los salones de baile del Hotel Granada o La reina, donde las pasiones y las infidelidades se cocían en las voces de Agustín Lara y Elvira de los Ríos. Todo lo que iba a desaparecer entre la mugre y el asco del infierno social de los primeros gobiernos del Frente Nacional.

Gregorio Camero, el personaje central de la novela de Fayad, es un ensimismado que deja que la rutina de em¬pleado público se le vaya llevando día a día lo poco de vida que le queda. Un hombre acosado por la miseria de este mundo, y las miserias de los otros, que no existirían si no hacen difícil y cruel el destino de nosotros. Gregorio Camero sólo tiene en los sueños un país de alivio. Allí habi¬ta su sueño de salir de la pobreza ya sea mediante la instalación de un pequeño negocio, o llegando a la edad de la jubilación o dándose el gusto de una inútil venganza.

La anécdota de Los parientes de Ester está estrictamente ceñida a su prosa. La vida en el centro de la vieja capital colom¬biana toma cuerpo a medida que Fayad desarrolla una prosa directa, vacunada contra los circunloquios y los laberintos de estilo, concediendo lo mínimo posible al faci¬lismo o la truculencia, ofreciendo al lector frases cargadas de sentido y humor, así éste sea en no pocas ocasiones amar¬¬go. Una prosa bien aprendida en el cine de los años en que Gregorio Camero recorre las calles, las plazas, los cafés, los bares de mala muerte de una ciudad que desapa¬rece entre la deslumbrante corrupción de los gobiernos del Frente Nacional, cuando todo, en Colombia, empezó a desaparecer.

En Los parientes de Ester quien narra renuncia a ser un cronista omnisciente, y descendiendo del Olimpo, acompaña a sus personajes por la vida misma, siguiéndoles en sus vicisitudes y desgracias, haciendo de los protagonistas el lector, con sus miserias, hambres, impo¬sibles sueños, odios, carencias, hu¬mi¬¬llaciones, maquinaciones, mezquin¬dad, maledicencia y arribismo.

V

Y del centro de Bogotá a Chapinero, a medio camino hacia los barrios de la burguesía, Sin remedio [Madrid, 1983] , de Antonio Caballero Holguín, narra los últimos días de la vida de Ignacio Escobar Urdaneta de Brigard, un poeta, que como José Fernández, en De sobremesa de Silva, no soporta la mediocridad del medio y termina siendo devorado.

Escobar sufre del mal de los intelectuales del siglo de las revoluciones: una suerte de spleen o desánimo, inconexo y fantasmal que le impide relacionarse con el mundo de los otros, la cargante realidad del día a día, padeciendo una discontinua y vana lucidez sicotrópica que abandona a todos los que pudieron amar y comprenderle, porque su narcisismo sólo concibe la gloria en el arte, en la construcción del poema, estatua de la posteridad.

Escobar es el arquetipo de unos individuos que, -- atrapados en las doctrinas del Frente Nacional,-- empujaron a vastos sectores de la inteligencia en brazos de unas sectas donde sólo encontraron hembras, machos y desolación como compensación al rechazo de los ritos de sus familias burguesas y la impotencia que agravaba sus neurosis. Como sus compañeros de viaje, es un escéptico que no puede compartir unos valores que no siente suyos, ni puede, ni quiere, romper con las commodities que le deparan ser un rico protegido por una clase simbiótica y posesiva que sobrevive "en las fechas precisas de sus muertes, en los precios exactos de sus tierras".

Teórico de la poesía, sus intereses son de carácter sedicioso, si aceptamos que confía en el Tao y las postulaciones oraculares del I Ching, pues el arte sería consecuencia de los avatares de la existencia, como sugiere Titus Lucretios Carus en su epicúreo De rerum natura, al invitar, como Buda, a desatender los deseos y las pasiones pues son pozo de las desdichas individuales y colectivas para librarnos del miedo a la muerte, sacando en limpio el destino, huyendo para encontrarnos, pues al estar vivos, nuestro mal, es sin remedio, como habría dicho Juan de la Cruz a Teresa de Jesús:

Porque se pierde siempre
porque siempre
vendrá la muerte, iremos a la muerte…

La literatura es así, para Escobar, divertimiento y formalismo, aun cuando en el extenso poema que le da gloria discuta si la poesía debe servir para algo o alguien distinto a sí misma; si debe ser gratuita o mercenaria; si debe hacer prácticas cívicas o militares o ser mero adorno, bisutería de la vida cotidiana. Poblándose de tantos acontecimientos como para que el poema acabe siendo “comprendido” de tantas maneras como actores e intérpretes tiene antes y luego de la muerte del hacedor.

Cuaderno de hacer cuentas resulta uno de los grandes textos de la poesía llamada colombiana. Confeccionado a partir de la tesis de Arthur Schopenhauer: “No se conoce sino la propia voluntad, toda vida es esencialmente sufrimiento”, Escobar lo concibe como un poema de compromiso y cree haberlo concluido como un lamento filosófico; pero es tan polisémico que quienes le escucharon declamarlo en la Avenida 19 lo interpretaron como una opinión sobre la situación electoral de entonces, mientras el Coronel Aureliano Buendía, por la televisión, la noche que anuncia la liquidación del terrorista Escobar lo presenta como un documento subversivo, en verso, cuyas claves son consignas para una insurrección armada contra el gobierno de Misael Pastrana Borrero.

Las cosas son iguales a las cosas.
Aquello que no puede ser dicho, debe ser callado.

Novela política sobre la existencia individual y la poesía, su lirismo es resultado de la fingida vulgaridad del lenguaje del narrador y sus personajes.

VI

En 1984 se publicó en México, en una edición privada, luego del rechazo de varias editoriales colombianas, Barba Jacob, el mensajero, de Fernando Vallejo, una de las pocas y mayores biografías de poetas que se haya escrito en español. Su autor, un desconocido narrador exiliado en aquel país centroamericano, divulgaría después varias novelas autobiográficas ignoradas por la crítica. Con la publicación, una década más tarde, de La virgen de los sicarios [Bogotá, 1994] , alcanzaría la efímera gloria del mundo editorial de hoy y un nicho, entre los textos poéticos más notables de nuestro tiempo.

Barba Jacob, el mensajero es un monumento literario no sólo por la exhaustiva investigación que precedió su redacción, sino por ser un idílico acercamiento a los hechos y sicología de una de las más despreciables personalidades de una nación donde por casi un siglo fue su lírico más admirado y vituperado, en especial por vastos sectores de rebeldes que encontraban en La canción de la vida profunda, su poema esencial, el paradigma de su existencia.

Hay días en que somos tan móviles, tan móviles,
como las leves briznas al viento y al azar.
Tal vez bajo otro cielo la Gloria nos sonría.
La vida es clara, undívaga y abierta como un mar.

Y hay días en que somos tan fértiles, tan fértiles,
como en abril el campo, que tiembla de pasión:
bajo el influjo próvido de espirituales lluvias,
el alma está brotando florestas de ilusión.

Y hay días en que somos tan sórdidos, tan sórdidos,
como la entraña obscura de oscuro pedernal:
la noche nos sorprende, con sus profusas lámparas,
en rútilas monedas tasando el Bien y el Mal.

Y hay días en que somos tan plácidos, tan plácidos...
(¡Niñez en el crepúsculo! ¡Lagunas de zafir!)
que un verso, un trino, un monte, un pájaro que cruza,
y hasta las propias penas nos hacen sonreír.

Y hay días en que somos tan lúbricos, tan lúbricos,
que nos depara en vano su carne la mujer:
tras de ceñir un talle y acariciar un seno,
la redondez de un fruto nos vuelve a estremecer.

Y hay días en que somos tan lúgubres, tan lúgubres,
como en las noches lúgubres el llanto del pinar.
El alma gime entonces bajo el dolor del mundo,
y acaso ni Dios mismo nos puede consolar.

Mas hay también ¡Oh Tierra! un día... un día... un día...
en que levamos anclas para jamás volver...
Un día en que discurren vientos ineluctables
¡un día en que ya nadie nos puede retener!

Vicios, bohemia, rebeldía, alcoholismo, homosexualidad, soberbia, bellaquerías e ingenio verbal hicieron de Miguel Angel Osorio, el incomprendido por excelencia de la lirica nacional. Pero tras la lectura del libro de Vallejo, sabemos que fue un desgraciado que a costa de su salud y por causa de su pobreza y fealdad hizo del arte la deidad que salvaría su memoria del mismo fango y podredumbre donde amanecía cada día. Pederasta, sifilítico, marihuanero, amanuense de dictadores, impotente, poseedor de un inmenso falo inútil, Barba fue, para los liberales colombianos de mediados de siglo, el hombre rebelde y fracasado, el colombiano a quien humilló la ruina de la Republica Liberal y el modelo del bribón que surgiría, durante el Frente Nacional, guerrillero, paramilitar o parlamentario, es decir, el narcotraficante que ha sumido a Colombia en su barbarie y desgracia.

No se han equivocado los críticos que sostienen como en Barba Jacob, el mensajero, también están trazadas las líneas del destino como artista del propio Vallejo. El paradigma de su enigmática existencia como hijo de una clase y una historia despreciable que no desea abandonar y le ha deparado la gloria y la oportunidad de vengar sus vidas pasadas. Pero sustancialmente, el taller que labró la voz que habrá de perpetuarle, ese ritmo narrativo aparentemente caótico y anárquico, con un tejido de secuencias donde el ayer rescatado se torna en presente perdido, como si fuese una secuencia cinematográfica del neorrealismo, evocando mundos disolutos y relegados, vivos hoy merced al artilugio de la poesía, la única que da vida para siempre.

Si en Barba Jacob, el mensajero, Miguel Angel Osorio regresa veinte años después, para recorrer la patria [Bogotá de ladrones, Colombia de asesinos] que odia y anhela, le admira y desprecia en compañía de un apuesto joven que sería su último amante, librando la vida en hoteles y burdeles del bajo mundo, en La virgen de los sicarios, Fernando [Vallejo], vuelve a la ciudad de su juventud y ante los violentos cambios de que es testigo, para conjurar sus demonios se entrega a un amor sin esperanza en un extravagante recorrido por los santos lugares, mediante un monologo incandescente que erige, crimen tras crimen, el poema de la venganza del destino, complaciendo a unos asesinos [Ángel Exterminador, Laguna Azul], que celebran la vida inmolándose jóvenes, muriendo bellos y con ilusiones.

Ensayo, diario, confesión, plagio, libelo, ficción La virgen de los sicarios ofrece varias de las lecturas y representaciones de la horrenda realidad que producen unos alegatos contra las instituciones religiosas, políticas, culturales y sociales de nuestro tiempo, a la manera como ya lo han hecho Vargas Vila, Genet, Fernando Gonzalez, Bloy o Celine. Vallejo sabe que el hombre es la misma mierda en todas partes; Dios, un monstruo cobarde; Cristo, el creador del desorden del mundo; el Papa el diablo, etc., porque en parte alguna hay inocentes y como Golem que es, el hombre mata por orden del altísimo, su modelo, dejando a quienes sobreviven entre ese cortejo que deambula en las penumbras de las numerosas iglesias, [católicas, budistas, védicas, musulmanas], fétidas de toxicómanos, contrahechos, menesterosos, retratando la vida auténtica, la desdicha misma.

Voyeur y flâneur el poeta [Porfirio Barba Jacob] encarnado ahora en [Fernando Vallejo], el último gramático, ejecuta un ajuste de cuentas con la historia de su patria [la lengua] increpando una letanía que es la diatriba definitiva y exorcismo del destino individual. El viejo académico y los jóvenes asesinos son la misma personæ, la vida da lo mismo, sólo la búsqueda del poder y su alivio, el amor, mueve el mundo. La vida, un viaje a la desolación, un mirar y buscar inútil, único éxodo hacia la muerte.

VI

Cuando Miguel Torres nació [Bogotá, 1942] era un mundo de guetos seudo ingleses: Parque Nacional, La Magdalena, La Cabrera, Chic-O y la inmensa hacienda Pepe Sierra, de casas sitiadas por jardines con altos árboles que habían sustituido las vetustas mansiones coloniales de Santa Bárbara y La Candelaria.

Todo ello iba a desaparecer para siempre. Porque la voz de la cólera lo había anunciado en el Teatro Municipal; las sirvientas respondían cada vez más alto y los choferes no respetaban a nadie. “Mujer, si puedes tu con Dios hablar…” era ahora “soñadora, coqueta y ardiente”; el hijo del ex presidente se enriquecía a costa de las desgracias de una guerra lejana, y la palabra de los viernes retumbaba en Las Cruces, la Calle 10, la Carrera Octava, los cafés, los tranvías, la Plaza de Bolívar, la Calle Real y en la Avenida Jimenez los señores sentían el látigo del odio en las miradas y las voces de loteros y limpiabotas.

El 9 de Abril de 1948 aquel mundo de bataholas y deleite ardió como Londres en La batalla de Inglaterra. Por todas partes cientos de miles de hombres, mujeres y niños descendieron hasta el corazón de Colombia para vengar la muerte de su líder rompiendo los inmensos espejos de los grandes hoteles, las rutilantes arañas de las lámparas, las cortinas de raso y las cajas de champan y llevar esos despojos hasta sus pobres casas y barrios periféricos. Con las banderas rojas y los machetes en alto todo cayó a su paso, todo fue saqueado, todo quedó oliendo a hierro y aguardiente, a piedra quemada mientras cientos de cadáveres se enfriaban de la vida bajo la persistente lluvia de la desdicha.

“Uno podía pasar muchas horas frente a la ventana en espera de que algo ocurriera pero nada era distinto a la lluvia. Pasados diez, veinte años –escribió García Márquez—el espectáculo podía seguir siendo el mismo.”

Porque ese viernes, un hombre capturado en el lugar de los hechos, él mismo que se introdujo en la droguería Granada, sacado luego en rastras por la carrera séptima hasta hacerlo el cadáver abandonado por dos días frente al Palacio de la Carrera, cuyo levantamiento hizo el juez primero central a las dos y cincuenta de la tarde, dueño de la cédula 2.750.300 de Bogotá y que permanece sepulto en la fosa número 28 del Cementerio Central, Juan Roa Sierra, había aparentemente dado muerte a Jorge Eliecer Gaitán, un demagogo que no era sólo un hombre sino un pueblo.

Según todas las conjeturas JRS nació el barrio Egipto, a media cuadra de la casita donde nació el caudillo. La familia era gaitanista, incluso, él mismo habría participado de su lado en las elecciones de 1946. Admiración que se habría roto luego que el propio Gaitán le negara alguna ayuda en su propia oficina de la Carrera Séptima. Roa era un joven albañil de 26 años, desempleado, medio holgazán y reservado, el menor de 14 hijos de Encarnación y Rafael, fallecido por causa de una enfermedad respiratoria. Para entonces vivía con su madre en una casita del barrio Ricaurte, ocho de sus hermanos habían muerto y otro estaba recluido en Sibaté, loco, como parece estaba Roa Sierra pues solía consultar a un astrólogo alemán que le había iniciado en el Rosacrucismo, se creía la encarnación del General Santander, el acérrimo enemigo de El Libertador, y otras veces, el conquistador español Jimenez de Quesada.

Otras versiones indican que Juan Roa Sierra habría sido sobrino de un oficial del ejército de apellido Galarza Osa, asesinado por el teniente Cortés, a quien Gaitán habría defendido y librado de prisión la misma mañana de su asesinato. A lo cual agregan que Roa era hijo del padre de Gaitan y que el tribuno cortejaba la novia del asesino. En su biografía, Gabriel García Márquez dice que Encarnación Roa se había enterado por radio del magnicidio y estaba tiñendo de negro su mejor traje para guardar luto, cuando se enteró de que el asesino era su hijo. Cosa que nunca creyó.

La historia y algunas obras de arte se han ocupado de la víctima, pero escasamente del victimario. El crimen del siglo [Bogotá, 2006] , la novela de Miguel Torres, reconstruye, desde la imaginación, la representación de un ser inexistente para la realidad de si mismo y para la Historia. Usando de un artilugio caro a la tragedia griega, mediante el cual el anuncio del drama delata su desarrollo, Torres advierte al lector que el destino de Roa-Gaitán es un hecho anunciado y consumado. Él apenas será el amanuense que recorra los hechos y coloque los mojones para que demos fin a esa partida de ajedrez que nos ofrece. El crimen del siglo no será la muerte de Jorge Eliecer Gaitán, sino la tragedia de Juan Roa Sierra, la consumación de su destino como nadie, como el otro que a nadie importa, Juan Lanas o Juan Pueblo. Porque mientras JEG agoniza, JRS “siente –dice Kevin Alexis Garcia-- una hidra de mil cabezas golpeando su cuerpo, un crujir de huesos entre sus oídos, un sabor de latón en la boca, unos extremidades que lo sujetan por las manos, la cabeza y las piernas, mientras los edificios se doblan y el mundo comienza a dar vueltas a su alrededor, entre rostros furiosos, miradas feroces y encarnizadas, escuchando el grito de asesino entre sus tímpanos reventados, condenado por acabar con las ilusiones de un pueblo, acostumbrado a cifrar su redención en mártires caídos”, Colombia, un país arrastrado por los Idus de Abril desde 1948.

VII

¿Cómo entender que en casi medio siglo, desde la publicación de Cien años de soledad, sólo cinco obras puedan ser consideradas memorables, en una región de la lengua donde parece se han puesto en circulación y venta más de medio centenar de ellas, incluso, acompañadas de éxito de ventas y convertidas unas cuantas en series de televisión o llevadas al cine?

En Colombia el Siglo XX habría terminado con la creación del Frente Nacional, el invento político de Alberto Lleras Camargo para continuar ejerciendo un poder, en nombre de la democracia, que había venido profesando desde el primer gobierno de Alfonso López Pumarejo, cuando solapadamente abortó todas las posibilidades de avance y cambio en un país que seguía viviendo, al final de la I Guerra Mundial, en la Edad Media. “Tíbet de Suramérica” se le llamaría más tarde.

Terminada la Guerra de los Mil Días el país vivió, hasta la caída del partido liberal de la mano de Alberto Lleras Camargo, una relativa prosperidad que vino a resquebrajarse bajo los gobiernos de Mariano Ospina Pérez y Laureano Gómez. Y aun cuando los gobiernos militares, los caudillos y el populismo no hayan prosperado aquí como en otras naciones y el analfabetismo haya decrecido del 58 a comienzos del siglo pasado a un 7% de hoy cuando la página mejor leída del principal diario nacional es la de ortografía, nadie influyó más con su ideología y poder que ese aparente demócrata, que hizo de Colombia una nación corrupta y criminal.

En ambos gobiernos –escribió con implacable clarividencia Gabriel García Márquez siete años después de su muerte -cumplió Alberto Lleras su destino ineludible de componedor de entuertos, y en ambos [a Mariano Ospina Pérez y A Guillermo León Valencia] con el desenlace incómodo de entregar el poder al partido contrario. En ambos fue lúcido, sobrio y distante, y conciliador de buenos modos, pero de mano dura cuando le pareció eficaz. Lo que no se le pudo pasar siquiera por la mente es que la perversión de su fórmula maestra del Frente Nacional sería el origen de la despolitización del país, la dispersión de los partidos, la disolución moral, la corrupción estatal, en medio de la rebatiña de un botín compartido por una clase política desaforada. Es decir: el cataclismo ético que en este año de espantos de 1997 está desbaratando a la nación.

Fue, en la apariencia, un humilde periodista que llegó por azares del destino a controlar la historia de su país por más de medio siglo, pero en lo más hondo de su verdad histórica, el ideólogo y ejecutor de la peor catástrofe vivida por nación suramericana alguna desde el aciago día que Simón Bolívar abandonó Santa Fe en las manos de Francisco de Paula Santander, el digno paradigma de Lleras Camargo. Porque como a Plutarco Elías Calle y Lázaro Cárdenas, importaba más la gloria que el futuro de sus repúblicas. Y para ello era necesario dar vida eterna a los partidos que les habían llevado al poder.

Caí en cuenta, escribió Lucas Caballero Calderón, que la mayor preocupación de ALLC fue que no se cayera el Partido Liberal y en la defensa obstinada de esa tesis oportunista e inmoral está la clave de todos sus claroscuros y claudicaciones. Lo que importa no es que la sal se corrompa sino que el rebaño se acostumbre a ella. Por eso calló en la segunda administración de López Pumarejo, por eso fue alcahueta de los negocios familiares del segundo, cuando la indignación nacional amenazaba dar en tierra con el Mandato Claro de López Michelsen. Pero hubo una excepción. En 1946, cuando para evitar que un liberal de su generación llegara al poder antes que él, privó su vanidad y se olvidó del partido.

Fue entonces, cuando poniendo en práctica algunas de sus creencias contra la literatura y en especial contra la poesía, cuando los ministros de educación abolieron la lírica y la historia patria de sus exigencias curriculares . El gran intérprete sería su ministro Jaime Posada Díaz, promotor del Plan Atcon, actual presidente de la Real Academia Colombiana de la Lengua, rodeado de literatos de la talla de Piedad Bonnet, Carlos José Reyes, Darío Jaramillo Agudelo, Rogelio Echavarría, Ignacio Chaves, Maruja Viera, etc. Durante el primer gobierno del Frente Nacional comenzaron a desaparecer los textos de enseñanza de la literatura y la lengua donde la médula era el texto mismo. Como Rafael Uribe Uribe [véase Liberalismo y poesía, en Zona, Bogotá, Abril 9, 1986], Lleras Camargo y su ministro creían que la poesía era una de las causales de la violencia y la ausencia de progreso.

Porque en Colombia si había sucedido una rebelión juvenil, pero no de la mano de las nuevas fuerzas sociales, los partidos proscritos o los campesinos desplazados y sus cientos de miles de muertos. El establecimiento, para Mayo de 1968, hacía ya una década promovía, mientras bombardeaba los campos, incrementaba la burocracia, aceitaba la corrupción de jueces y gobernantes, ignoraba la tortura y el asesinato de los activistas del guerrerismo castrista y maoísta, una secta llamada El Nadaísmo, que no sólo había suplantado el protagonismo de los radicales del MRL y Mito, sino que era la más viva expresión y anuncio de lo que estaba naciendo: el basilisco del narcotráfico.

“Solidarios con Fidel Castro en el caso Padilla –ha escrito JG Cobo Borda- los nadaístas vieron cómo su propósito de oxigenar el ámbito cultural contrastaba con el papel ciertamente anacrónico que el poeta continuaba desempeñando en medio de un país que se expandía en forma desordenada, y crecía desquiciando de paso todas sus estructuras a una velocidad mucho mayor que aquella con la cual el ingenio del grupo, en tantos casos convertido en simple bufonería, intentaba encarnarla. Camilo Torres moría en la guerrilla, que actualizaba sus métodos de lucha secuestrando el cuerpo diplomático o bombardeando el palacio presidencial. Ningún nadaísta, bajo los efectos de las drogas que convirtieron en parte de su arsenal subversivo, pudo haber previsto semejante delirio. La moral se relajó, liberalizándose; cuatro o cinco grandes compañías financieras concentraron el capital disponible y la marihuana dejó de ser un fruto prohibido para convertirse en la mayor fuente de divisas. Después de su caída la cocaína continúa manteniendo una economía subterránea paralela a la oficial y en muchos casos más rica..”

En 1968, cuando todo cambiaba en el mundo y en Colombia el gobierno de Carlos Lleras Restrepo consumaba la destrucción de la vieja universidad liberal y la educación laica, como dos astros solitarios en el firmamento de la lengua aparecieron Cien años de soledad y Los poemas de la ofensa, la más bella demostración de que ninguno de los enemigos del hombre, en estas tierras, había podido vencer el arte de la literatura y su máxima expresión: La poesía.

Un regreso por las tradiciones de la lengua, tratando de salvar del naufragio el arte viejo de escribir bien, son sin duda las obras que he comentado, con tonos que parecieran borrar el cinismo y las ironías de la banda nadaísta. Libros entramados con unos lenguajes nada enfáticos, surgidos de las lecturas de los maestros de la propia lengua, o de las aficiones a tonos y voces de otros ámbitos lingüísticos frecuentados ya sin las rémoras de la traducción literal, buscando siempre lo que ocultan las evidencias del sentido, rompiendo así con los facilismos de las ideologías y consignas de la moda, sin dejar de documentar un mundo que retrató con su deslumbrante inteligencia Jorge Gaitán Durán en La revolución invisible de 1959:

«No podría esperarse otra cosa de un ambiente en donde para hacer carrera hay necesidad de cumplir inexorablemente ciertos requisitos de servilismo, adulación e hipocresía y donde ingenuamente las gentes confunden estos trámites, esta ascensión exacta y previsible, con la política. Sin duda el fenómeno del arribismo se produce en todas partes y no sólo en el ajetreo electoral, sino también en la vida económica y en la vida cultural, pero aquí ha tomado en los últimos tiempos características exacerbadas y mórbidas, cuyo estudio sería interesante y tendría quizás que empezar por la influencia que la aguda crisis de estructura del país y consiguientemente de los partidos políticos ejerce sobre el trato social, sobre la comunicación en la existencia cotidiana. Resulta significativa la frase que un político de las nuevas generaciones usa a menudo: Voy a cometer mi acto diario de abyección, fórmula que exhibe la decisión -en otros casos furtivamente de obtener a todo trance un puesto de ministro, de parlamentario, de orientador de la opinión pública, en fin, de ser alguien, de parecer. Su humor es una coartada; intenta cubrir el desarrollo ético con el confort ambiguo y efímero del lenguaje. Se trata de un sorelismo ciego y satisfecho, cuyos objetivos dependen de algún destino ajeno e imperial. El oportunismo de Julián Sorel es lúcido, torturado, solitario y más eficaz a la larga. En nuestra América el héroe empeñoso de Rojo y Negro hubiera llegado a ser presidente de la república.»

EL PAPEL DEL POETA Y LA POESIA EN LA SOCIEDAD

2010-04-29T15:28:00.000-07:00

Por Antonio Acevedo Linares

El poeta es un trabajador de la cultura, un hombre o una mujer que ha hecho del ejercicio de escribir poesía, su proyecto de vida, su pasión, su vocación, su enamoramiento, su vicio, su estigma o su arma de lucha y de comunicación. La poesía es la continuación de la guerra por otros medios porque la poesía es también un arma por la liberación total del hombre y de los pueblos. El poeta es un ser con sensibilidad social que hace de la poesía su instrumento de convocatoria, de canto y de exaltación de las cosas más puras y bellas del ser humano, comprometido con la palabra y con su visión poética de la vida, porque el poeta vive la vida poéticamente y es un enamorado del lenguaje y sus metáforas.

El poeta no es el loco de la sociedad, ni el bohemio ni el truhan ni el maldito, en esa visión caduca del poeta, sino el trabajador de la cultura, el intelectual que escribe y piensa y vive la poesía y reflexiona sobre la sociedad de su tiempo, aunque locos y suicidas y bohemios haya tenido la poesía. El poeta no es un romántico sino un antiromántico, porque esa visión idílica del poeta no existe en estos tiempos de la modernidad, es un ser desarraigado que muchas veces ha hecho de la marginalidad su ética de vida, porque no es un bufón de la corte, ni un adicto del poder, a lo sumo el único poder que le interesa a los poetas, es el ejercicio del poder de la palabra.

La poesía le nace de las entrañas de su espíritu y de su intelecto o de la tierra o la sociedad en la que vive y sueña, pero el poeta no es un soñador a la manera del que sueña sin los pies en la tierra, el poeta es un soñador a la manera del que sueña imposibles y cree en las utopías. Cuando el ejercicio de escribir o leer poesía sea reconocido y respetado en la sociedad, todos los hombres y mujeres serán poetas, o al menos todos los hombres y mujeres se acercarán a la poesía como a un canto litúrgico en una iglesia. El papel de los poetas y de la poesía en la sociedad es la de sensibilizar y hacer de los seremos humanos, seres más humanos y sensibles frente al mundo injusto y cruel que nos ha tocado vivir. Tal vez el poder de la poesía contribuya algún día a ese propósito y la poesía ya no sea expulsada de la República como en la época de Platón, sino que haga parte del ejercicio del poder de sus gobernantes.

En el canto de los poetas se reconoce el espíritu de un pueblo o de una sociedad y aunque nos hemos acostumbrado a ver la poesía solo consignada en los libros, seria divino y maravilloso ver la poesía escrita en los muros de la ciudad, en los árboles, como los enamorados dibujan corazones atravesados por una flecha, en los periódicos, en las vallas publicitarias, en el cielo con o sin estrellas, en las señales de tránsito, en los semáforos, en las ventanas de los edificios, en todo lugar público donde la poesía se haga visible para recordarnos que la poesía y los poetas existen. El día que el hombre recupere su sensibilidad perdida podrá ver la poesía en las cosas más insólitas o naturales como intenta la poesía hacerlas ver, visibilizarlas.

POESÍA

Poesía
perdóname por
haberte ayudado
a comprender
que no estás hecha
sólo de palabras 1
y perdóname por haberte
ayudado a comprender
que también estás en la calle
al pie de las bronceadas
estatuas por la lluvia y el sol
en la luna llena que posee
como un demonio a los gatos
y los poetas, en un río dulcemente
inerme como el follaje en los
patios en verano, en la lluvia
que acodado en la ventana miras
mientras desnuda una mujer fuma
en el lecho, en una calle olorosa
del mercado de frutas, hierbas
y pescado, en los árboles que bajo
su sombra se besan eternos y amorosos
los amantes y arrecia el viento
como la tarde sobre los tejados
de la ciudad tórrida, en la noche
bohemia de vino, dulzura y música
en la página blanca abierta
como muslos y, a veces
también en el poema.
1. Roque Daltón.

El poeta es un ser de lavar y planchar y no un arribista del lenguaje o la imagen, aunque muchos se confundan a veces y proyecten esa imagen, los egos individuales a veces distorsionan la obra del poeta y se pierden en la verdadera función social que deben realizar o su propia poesía se vuelve tan oscura o hermética que no los entiende nadie o su lenguaje es tan vacio y sin estética que no cumplen con comunicar el mundo que intentan poetizar o elaboran una manera muy burda de comunicarlo. Al poeta por su obra lo reconoceréis, y lo reconocerá la sociedad, si no la de su tiempo, porque no la ha comprendido o por mezquindad, si la de otros tiempos y sociedad porque como ya es un aforismo, nadie es poeta en su tierra.

GAJES DEL OFICIO

A veces, poeta
mientras vivas serás
un oscuro bardo solitario
acaso debes morir
para que se ilumine tu obra
o huir de tu ciudad o país
como un emigrante clandestino
nadie es poeta en su tierra
y como Prometeo robarás
el fuego que arde en la palabra
y te creerán un hombre llegado
con la lluvia o un romántico
que escribe poesía como las guitarras
nocturnas junto a la ventana
y que los poetas son una plaga inofensiva
que se dan en los cafés a beber
el corazón de la noche
que la poesía, te dirán, es un
oficio de lunáticos, acaso te robas
el corazón de las mujeres
y te quieren más los amigos.
A veces, poeta
la poesía es
un riesgo de la vida.

El poeta debe intentar escribir poesía, y no hacer política, la política es para los políticos, (aunque a veces se hace necesario que los poetas incursionen en la política para hacer efectiva la gestión y la administración de la cultura y no quede en manos solo de los políticos) como la poesía es para los poetas, (aunque a veces la poesía está en donde menos se imaginan o la escriben las cosas más inverosímiles). Los que desean hacer política con la poesía corren el riesgo de escribir rojos panfletos sin poesía y es mejor que funden un partido y transformen la sociedad con las masas alzados en victoria. Los que desean hacer poesía que hagan de la palabra su arma pero para la reivindicación de la ternura y la belleza estética de las cosas más cotidianas del hombre como el amor o el deseo, la vida, la muerte o el tiempo. La poesía no cambia el mundo pero puede transformar a los hombres como la política puede transformar la sociedad para que cambie el hombre y la poesía sea su alimento como su pan diario sobre la mesa.

El Partido del Diablo, es el partido de los auténticos poetas, según el visionario Willian Blake, esto es, el partido de aquellos que asumen el ejercicio de la poesía como un acto de provocación e insurrección, de insolencia y desacato al imperio de la tontería humana, presente en todas las épocas y países, escribió el poeta Raúl Henao (El Partido del Diablo, Editorial Lealon, Medellín, 1989) “Porque pertenecer al partido del diablo, dice el poeta, significa para un poeta latinoamericano, en la noche oscura de nuestra cultura, verse confinado al exilio, a la marginalidad, a la locura, al ostracismo, en el propio país. Defender contra viento y marea el resto de libertad personal que le queda, el poco de originalidad y creatividad. Marchar a descubierto en medio del vendaval del oportunismo, arribismo, servilismo que caracteriza a la generalidad de los intelectuales al momento presente”

El poeta no puede dormirse en los laureles, debe amanecer a trabajar la palabra como una herramienta con la que cincela, con el fuego la aleación de la palabra y que como una mariposa revolotea sobre su cabeza atribulada. Los que se duermen en sus laureles no alcanzarán el reino de la poesía en donde vivirán eternamente bajo el cielo que cubre sus palabras, en la tierra donde vivirán en la paz de la poesía que los consagra a la vida eterna como el mensajero de los dioses y de la tribu.

EN LA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA

El poeta es un solitario
definitivamente
un lobo estepario
la poesía es su dulce condena
padece la ternura como
una enfermedad incurable
y ama la palabra como
a una hembra que desnuda entre la hierba
pero no es un romántico
degollado bajo la luna
ni un bohemio ebrio por los lupanares
ni un inspirado con los crepúsculos
a lo sumo un discreto empleado
de un banco o universidad pública
la poesía no es un oficio
para enamorar muchachas
con rojos corazones atravesados
por una flecha
ni el poeta un soñador
la lucidez es su paranoia
no es eso que tú piensas
ni distinto ni superior
ni un pequeño dios como diría Huidobro
acaso un pequeño desadaptado
que no hace parte del rebaño
y por la poesía pone
el corazón en el fuego
el poeta es una metáfora
de sí mismo.
La poesía es la ternura
de todas las cosas.

El poeta atesora las palabras más puras para escribir su poesía, porque quiere revelar el mundo y las cosas que pasan inadvertidas a los ojos del común de las gentes, y en la revelación de la belleza de las cosas encontrarse a sí mismo en su propia voz mágica que lo identifica y le hace justificar su existencia. El poeta se hace mediante el lenguaje que lo realiza como artista. Las palabras son su instrumento más sagrado para la creación de su poética que muchas veces las hace transgredir en su sintaxis, metáforas e imágenes para darnos el sentido más exacto y justo de lo que nos quiere revelar. Los más lucidos poetas en la historia de la literatura transgredieron el lenguaje o hicieron poesía con las palabras más simples y cotidianas y sentaron la belleza sobre sus rodillas como dijera Rimbaud.

No se justifica un mundo o una sociedad sin poetas y sin poesía porque la poesía es la revelación de lo que es un hombre o una sociedad, que nos desnuda su corazón de la manera más apasionada, transparente y total. La poesía es una entrega total como debe ser el amor verdadero y por el que a veces le apostamos sin restricciones cuando se ama de verdad y por el que aun cantan y escriben los poetas.

2010-03-11T13:28:00.001-08:00

ESCUELA- LITERATURA: FUSIÓN EXÓTICA

Alba Milena Arias Silva
Andrea Mileidy Cortes
Sandra Liliana Rojas
Julieth Vanessa Naicipe

La ponencia; escuela-literatura: fusión exótica, da cuenta de los resultado obtenidos a través del desarrollo del proyecto de investigación: Caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario en el área de humanidades – lengua castellana en los grados de la educación básica de colegios de los departamentos de Cundinamarca que se realizó en el colegio San Simón de Ibagué.

La observación realizada mediante la técnica de grupo focal, dejó ver serias inconsistencias en los conceptos y pedagogía de la literatura, dentro de los cuales está que niños y profesores creen que literatura es cualquier clase de texto escrito. Además de que las estrategias utilizadas en los grados comprendidos entre 1º y 7º son en su mayoría nulas y apena los docentes de 8º y 9º manifiestan actividades innovadoras en la guía de este campo.

Los directivos en su mayoría, no implementan proyectos que puedan motivar la aprehensión de la literatura, a excepción del plan lector, que finalmente no se conduce de manera integral. El plan lector parece haberse retomado este año (2009) pero no con la suficiencia que requiere y de manera individual los docentes no han creado ningún proyecto educativo o propuesta metodológica relacionada con el canon.

En cambio el factor familia resultó ocupar una posición importante en este aspecto, pues los padres y abuelos acompañaron a sus infantes en el acercamiento a la literatura, a lo que resulta relevante que, este hecho no sólo se presenta con los estudiantes de la institución educativa San Simón, sino que también, e incluso con más relevancia, en la vida literaria de las mismas investigadoras.

Además Hay que decir que la poesía se encuentra relegada en un rincón. Ya que ningún estudiante, profesor o directivo manifestó la lectura de esta, además de que tampoco se encuentra dentro de los géneros a tratar para el abordaje de la literatura.

De manera general se concluye que existen vacíos en el acto pedagógico de la literatura, que los conceptos son artificiales, repetitivos o alejados. Que los docentes no se apropian de esta y que la familia influye bastante, aunque no ha hecho todo para lograrlo.

PALABRAS CLAVES: Literatura, Canon, Contexto, Pedagogía, Utilitarismo

ABSTRAC

SCHOOL - LITERATURE: EXOTIC MERGER

Alba Milena Arias Silva
Andrea Mileidy Cortes
Sandra Liliana Rojas
Julieth Naicipe

The presentation(paper); school - literature: exotic merger, it(he,she) realizes of them proved obtained across the development of the project of investigation(research): Characterization and pedagogic perspectives of the literary canon in the area of humanities - Castilian language in the degrees of the basic education of colleges of Cundinamarca's departments that San Simón of Ibagué carried out in the college.
The observation realized by means of the technology(skill) of focal group, stopped to see serious inconsistencies in the concepts and pedagogy of the literature. Children and teachers believe that literature is any class of written text. Besides that the strategies used in the degrees understood(included) between(among) 1 º and 7 º are in the main void and it(he,she) upsets the teachers of 8 º and 9 º demonstrate innovative activities in the guide of this field.

The executives in the main, do not implement projects that could motivate the apprehension of the literature, with the exception of the reading, but this plan he(she) does not behave in an integral way. The reading plan seems to have been recaptured this year (2009) but not with the sufficiency that it(he,she) needs and in an individual way the teachers have not created any educational project or methodological offer related to the canon.

On the other hand the factor family proved to occupy an important position in this aspect, so(then,since) the parents and grandparents accompanied his(her,your) infantes in the approximation on the literature, in fact this not only he(she) appears with the students of the educational institution San Simón, but also, and even with more relevancy, in the literary life of the same investigators(researchers).

In addition it is necessary to say that the poetry(poem) is relegated in a corner. Since no student, teacher or executive demonstrated the reading of this one, besides which he(she) is not also inside the kinds(genres) to treating for the boarding of the literature.
In a general way one concludes that emptinesses exist forthwith(outright) pedagogically of the literature, that the concepts are artificial, repetitive or remote. That the teachers do not appropriate of this one and that the family influences enough, though it(he,she) has not done everything to achieve it.

KEY WORDS: Literature, Canon, Context, Pedagogy, Utilitarianism

“Vivir atormentado de sentido…
es la parte más pesada”

Fito Páez

Es bien sabido que la literatura se orienta hacia dimensiones disímiles a las de la escuela, que no tiene horario, puede ser informal, rebelde, liberadora, subjetiva, crítica, galante,... o dijerase que voluble. Y que la escuela en cambio pretende de manera general “educar”, y educar es muchas veces erradicar lo anterior. ¿Pero será posible que ambas subsistan en un mismo espacio? Y aún mejor, ¿qué se condensen en un proceso simbiótico? De seguro sí. La presente ponencia parte de los vacios académicos, pero pretende acentuarlo; ha sido el resultado de una observación naciente del proyecto: Caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario en el área de humanidades – lengua castellana en los grados de la educación básica de colegios de los departamentos de Cundinamarca y Tolima; realizado en la Institución Educativa San Simón sede central de secundaria y sede Restrepo de primaria de la ciudad de Ibagué, fundado en 1822 por Francisco de Paula Santander.

En la actualidad cuenta con una cobertura de servicio en educación preescolar, básica y media y una población aproximada de 5200 escolares que acoge estudiantes de estratos entre 1,2 y 3 principalmente. Posee bibliotecas que ostentan una variedad considerable de textos y facilidades para que los estudiantes las utilicen. Además de instalaciones amplias, acordonadas por grandes extensiones de zonas verdes que permiten no sólo la comodidad del alumno sino su esparcimiento y formación como ser individual, identificándose este con ciertas formas de pensar e incursionando en determinados grupos, de manera que existe Emos, Punkquetos y Rastas entre otros.

De igual manera, se presentan problemas sociales que afectan a la comunidad educativa como: el robo y el enfrentamiento de pandillas al parecer conformadas por estudiantes de la misma institución, que defienden acciones principalmente relacionados con la actividad futbolística, y con sus grupos independientes e identificados por la institución, oponiéndose indistintamente en contra de otros establecimientos.

Respecto a las aptitudes profesionales de los docentes, es necesario manifestar que quienes orientan los grados de primero a tercero no son licenciados en lengua castellana propiamente, y además no se dedican a dictar esta única asignatura, sino que orientan todas las correspondientes a estos grados. La razón por la que se nombra es que son precisamente estos docentes los que menos conocimientos tienen de los temas y los que a la luz de nuestro raciocinio ostentan más falencias en su tarea pedagógica. Mientras que los otros poseen título universitario que los certifica como licenciados en lengua castellana, asisten a seminarios, cursos, talleres, foros y demás; ampliando su punto de vista y tomando herramientas para la orientación de su área.

En lo que tiene que ver con la didáctica de la literatura propiamente, la institución cuenta con el plan lector, que es básicamente: un proyecto transversal que pretende enfocar la lectura adoptando los ángulos que se pueden ofrecer desde la perspectiva de las otras materias (no sólo desde el lenguaje). Igualmente, se desarrollan actividades como folclorito, día del idioma, semana cultural, y concursos de cuentos, entre otros.
Experiencias Literarias
“Una sola condición
para esta reconciliación con la literatura:
No pedir nada a cambio”
Daniel Pennac

Los relatos de vida, plantean reflexiones acerca de la relación entre el colegial y la literatura, y la influencia de aspectos como la familia y el entorno escolar durante dicha proximidad. La mayoría de las autoras de la ponencia fueron formadas en instituciones oficiales, ubicadas en zonas urbanas, caracterizadas por acoger población perteneciente a un nivel socio económico medio entre estratos uno, dos y tres. De otro lado, en el análisis de sus historias de vida se encontró lo siguiente: fortalezas tales como el apoyo familiar en el crecimiento del intelecto que le corresponde a la literatura, ya que las investigadoras expresaron que les leían cuentos, que algún familiar contagió su hábito de lectura (25%), que tenían libros en su casa (50%), entre otros. Así que como un hecho arbitrario pero indeleble, resultó ser la familia y no la escuela quien motivó este placer. Y como dato complementario sólo uno de los casos manifestó influencia del género poético en su desenvolvimiento de la vida literaria en el ámbito familiar.

Se encuentra incluso que el 75% gozó del acompañamiento de algún familiar que les relatará historias o leyendas mitológicas propias del lugar donde residían. De alguna manera el acercamiento hacia la literatura fue extracurricular, pues se dio más bien en el ámbito familiar y social; a decir verdad fueron pocas las ocasiones en que se mencionó la lectura dentro del colegio como algo agradable. Respecto a la lectura de literatura, Ethel Krauze menciona que: “Las clases de literatura deberían ser de talleres de lectura y de creación” . ¡Nada más!, es decir, dedicar un tiempo exclusivo para la contemplación de la obra literaria, sin actividades escolarizadas que distorsiones su sentido, luego, partir de estas hacia la creación de las obras propias.

Algo común a todos los casos es que no percibieron un afecto significativo por parte de los docentes y que estos carecían de las herramientas pedagógicas adecuadas para llevar a cabo los procesos , fue pobre el apoyo literario que ofrecieron porque no despertaron el gusto por la lectura, no hubo ni la motivación ni los espacios proporcionados para desarrollar estas actividades y no utilizaron instrumentos didácticos como el juego, la lectura oral, la amplitud de las posibilidades a la hora de escoger un libro etc.

La literatura en dos espacios: la familia y la escuela

“Cuando en verdad padecemos esa herida viva por la literatura,
ni el texto escolar determina nuestra didáctica,
ni son suficientes los aspectos de la gramática,
ni la mera historiografía agota las obras y los autores ”

Fernando Vásquez Rodríguez

La investigación que se realizó en el colegio San Simón y que giraba en torno a tópicos como la literatura y el canon literario en la escuela; arrojó un mosaico de respuestas dispersas. No obstante de manera general se aprecia que en la medida en que los infantes cursaban un grado mayor, ostentaban un conocimiento más cercano a lo que se encuentra dentro de los parámetros de conceptualización que corresponde a la literatura. Ocurriendo lo contrario con la percepción de goce estético que proporciona la obra literaria, y que en los casos de los grados superiores (8-9); se encuentra en su mayoría de manera ausente. Así como que directivos y docentes de la institución San Simón, presentan inconsistencias respecto de la conducción de proyectos y pedagogía directamente relacionada con la literatura, respectivamente.

Los estudiantes pertenecientes al colegio San Simón perciben en un 40% a la literatura como género literario (narrativo), hay que aclarar al respecto que la literatura se presenta muchas veces en esta forma pero que existen otros campos como la poesía, rica en valor literario y no lo suficientemente explorada aún, o los ensayos y los textos informativos que pueden llegar a tener un contenido importante de literatura. Aunque Eduardo Palacios Acero pone de manifiesto que el relato se presenta con más frecuencia en novela y cuento , así que no es extraño que los niños establezcan una relación entre ambos, teniendo en cuenta que su experiencia con la literatura ha sido reducida a estos enfoques. Lo que traslada a la conclusión, de que las acciones monopolizadas de los profesores, son apenas muestra de las pocas posibilidades que ofrece la escuela, respecto de la literatura. Además hay que tener en cuenta el concepto de género literario escrito por Roland Barthes para quien “Se aplicaría a una cierta categoría o tipo de obras determinadas, según y conforme, por la tradición y según los criterios muy generales de estilo, tono y asunto” . De manera que género literario no puede concebirse por ningún motivo como sinónimo de literatura, pues la literatura al contrario de los géneros literarios es libre, y un concepto así no tiene posibilidades de cubrirla.

Igualmente un 25% (respuestas de 8-9) objetó que era “expresión, arte, revelación” contestaciones que resultan verídicas a la luz del raciocinio de Roland Barthes cuando expresa que: “la expresión literaria es un manifestación de tipo estético, de tipo artístico…” y que la obra literaria: “es siempre una reflexión sobre la sociedad, una reflexión a menudo crítica”. Reconfirmando lo que los estudiantes ya han dicho. Un quince por ciento del estudiantado manifestó que era: “cuentos y escritos”, a lo que hay que decir que no resulta apropiado como concepto de literatura ya que estos son formas de representación de la literatura y no necesariamente literatura, por lo que existen cuentos y escritos que no son literarios. Otro quince por ciento dijo que era “leer” y resulta irrevocablemente falso ya que esta es sólo una forma de percibir la literatura. De lo anteriormente dicho es importantísimo que una gran mayoría se acerca bastante a la literatura como concepto, y que sólo un 5% manifiesta un total desconocimiento por el tema.

Pero si por un lado el panorama multifacético de los estudiantes resulta algo desconcertante, por el otro, el de los docentes, es desalentador. A decir verdad los conceptos que manejan cuentan con la misma simplicidad que la de los estudiantes, o se presentan como esquema superficial y repetitivo de lo que han dicho otros. Un 70% de los profesores indicaron que la literatura era expresión oral, escrita o del arte. Esta aseveración es cierta, pero es la clonación de lo dicho por el primer docente y carece de autenticidad. Una minoría constituida por el 30% establece alguna relación de poesía con literatura, pero no la orientan como tal, ni le proporcionan un espacio importante; hay que decirlo: la práctica pedagógica el colegio no ha asumido el género poético como punto de partida para la orientación de la literatura. Y se contrapone a los postulados de Ethel Krauze, cuando en su libro “cómo acercarse a la poesía”, dice que: “No hay un género tan radicalmente literario como el poético” . Ya que una de las conclusiones que arroja la investigación, es que en la básica primaria la lírica se encuentra casi por completo marginalizada, algo que soporta esta determinación es que ni un sólo niño o docente manifestó haber leído poesía dentro de los textos literarios.

Algo similar ocurre con el tema del canon. Los profesores de primaria ( 64 %), no tenían la menor idea de lo que significaba canon, así que hubo que explicarles de lo que se trataba, y luego llegaron a pensar que era: “una herramienta de estudio”, ninguno estableció un concepto como tal, pero después lo relacionaron con los libros, claro que no sólo de literatura sino cualquier clase de libros (entre ellos los técnicos). Sin embargo, los orientadores de la secundaria (36%) mostraron un panorama algo distinto, ellos no sólo ofrecieron un concepto “libros de literatura que se ponen a leer”, sino que uno de ellos dijo que estos textos “siguen una corriente ideológica determinada”. Al respecto hay que decir que la ideología se encuentra necesariamente unida a la literatura, pues el autor no puede evitar mostrar su punto de vista en la obra y esto está regido por su pensamiento e incluso por el credo predomínate de la época. Así Carlos Altamirano y Beatriz Sarlo citan a Bachtin cuando dice respecto de la producción literaria y el autor que “es un sujeto social el que produce, trabajando con los objetos ideológicos” y luego manifiesta que el “ambiente ideológico” es una material de trabajo de la literatura.

De igual forma, los directivos de la institución proporcionaron su punto de vista. Algunos declaran que han perseguido de manera incansable el propósito de acercar los estudiantes a la literatura, aunque el bosquejo de todas las encuestas muestra una realidad muy diferente, y el titubeo de sus respuestas implanta dudas más profundas. Para la directora al igual que para estudiantes y profesores, la literatura es “expresión escrita del arte”, obligándonos a derrocar su concepto ya que según Roland Barthes, se puede hablar de una literatura oral e incluso de literatura de los pueblos iletrados; aunque la literatura más cercana a nosotros este manifestada en códigos escritos.

Sin embargo, es de destacar que la directiva de la institución establece una dependencia entre la literatura y atmósfera que rodea al estudiante – leyente en particular. Y como contexto se debe asumir una cantidad muy respetable de aspectos importantes, que van desde la edad y la ideología, hasta la problemática social que puede vivir el niño como ser individual que hace parte de una familia y una sociedad. Siendo justos, se puede decir que en el ámbito escolar o mejor en ciertos espacios de este, trata de surgir propuestas confinadas al buen ejercicio de la literatura, pero definitivamente no se presentan como un portento, como un trabajo en conjunto, realizado por todos los componentes de la comunidad educativa.

En lo que tiene que ver con el concepto de canon literario, ella ha afirmado que es: “obras que se ponen a leer”; este concepto dotado de un poco de simplismo es en otras palabras lo que manifiesta mas técnicamente uno de los artículos que ostenta el libro Puntos Claves: “un canon, ya sea filológico, escolar o de aula es una muestra representativa y simplificada del sistema literario;… en el que están presentes las selectas obras de un grupo de autores relevantes” , que como podemos ver comparte en mucho a la primera significación dada.

Pero la investigación fue aun más allá, quiso llegar al meollo del asunto, e indagó sobre otros aspectos que tienen relación con la literatura. Como las reflexiones a partir de las cuales se escogen los textos, y de las cuales algunos docentes han exteriorizado que utilizan: “textos juveniles” otros tienen en cuenta el contexto y una docente dijo que si notaba que un niño tenía un problema por ejemplo de violencia intrafamiliar, buscaba un libro que se ajustara a las necesidades de este. Ciertamente, la escogencia de los libros es una responsabilidad que le corresponde principalmente al docente, aunque este prefiera en ocasiones cohibirse antes que poner a jugar sus juicios. Por lo menos el 32% del profesorado encuestado cuestionan el canon oficial, y prefieren escoger sus propias obras. Un docente de secundaria expresó: “intento formar lectores por eso no me guio por el canon oficial sino por un tipo de lectura que llegue al estudiante”. Otro 48% desafortunadamente le parece simplemente que el canon está bien, dice que es adecuado e incluso enaltecen a las editoriales por “su gran variedad de textos” y por estar clasificados por “edades, grados…” Recuérdese que la organización de las obra literarias (y valga la pena decir) no literarias, es simplemente una estrategia de las editoriales para vender. Todos estarán de acuerdo en que la literatura por sí misma no ha querido llegar a esto. Pero la danza comercial que todo lo vende, si. Muy tristemente se refiere a esta cuestión Silvia Castrillón: “Poco a poco la escuela empezó a monopolizar el uso de la literatura extraescolar, pero a cambio de ello la literatura tuvo que pagar un duro tributo, el tributo de la homogeneización de diversa índole en colecciones, formatos, edades y temas” , entonces los docentes participan en esta danza fructífera, le creen a la editorial antes que a sus propios juicios. Son como títeres de una función comercial. Por lo demás sólo uno de los docentes evadió la pregunta e hizo referencia a otros temas alejadísimos de la cuestión principal.

A los niños se le preguntó lo siguiente: ¿considera que leer literatura es bueno? Y estos en su totalidad respondieron de manera afirmativa. Lo que realmente varía es lo que ellos creen “aprender” por medio de la experiencia literaria. Para la generalidad (un 40% aproximadamente) el proceso de lectura les ha proporcionado información, y como lo afirma Ethel Krauze: “Nombres, fechas, bibliografías, corrientes y teorías están en los manuales para que los consultes cuando los necesites…” . Otro 30% han obtenido herramientas para el aprendizaje de lectura y escritura. a este fenómeno se refiere Graciela Montes: “La literatura aparece, en la primaria, como auxiliar de la enseñanza de lectura y escritura, y en la secundaria, gana autonomía pero únicamente para convertirse en un objeto de conocimiento…” de manera que la literatura ha asumido un papel en la escuela que realmente no le corresponde, y esto es apenas obvio ya que como lo afirma la misma Graciela Montes: “La literatura se identifica con “la libertad, la transgresión y el cuestionamiento” mientras que la escuela es sinónimo de “Norma, imposición y tradición” .De manera que la literatura ha funcionado como la auxiliar de la materia lengua castellana, y no como un sendero independiente que le podría aportar bastante al estudiante en su formación, no como ser pasivo, y obediente ante la sociedad, sino como individuo crítico, libre y pensante. Para la cantidad restante (30%) la literatura es fuente de ideas, enseñanza, reflexión y entretenimiento… y todo lo anterior finalmente trae a flote una conclusión: el sentido utilitarista de la literatura está más presente aún que la función de goce estético que proporciona la misma. Provocando algo así como una enajenación de la literatura. Entonces parece que la función estética no está muy presente y existen otras funciones diferentes a las del goce que incluso llegan a poner por encima, esto por supuesto es refutable si se asume el punto de vista de Silvia Castrillón cuando expresa: “La función estética de la literatura no es algo accesorio, es fundamental, es la que permite ensanchar el conocimiento critico del mundo y de sí mismo” .

La imputación de responsabilidades que no le corresponde, es otra manipulación de la autoridad, los docentes muchas veces la consideran como medio de información, de implantación de valores, de historia o de educación. Otros no tan radicales comentan que fomenta su imaginación, y sólo uno de los educadores, digamos, la respeta. La piensa como fuente estética; luego cavila lo de los valores y la relega a la lectura de los clásicos, tan ricos en literatura, tan profundamente delicados en su construcción, tan palabreros de otras épocas, y tan olvidados quizá por la discriminación que le impone la modernidad. ¿Acaso la historia no se repite una y otra vez, con leves diferencias? Tal vez no existe una mejor forma de viajar por el tiempo y el espacio; de escudriñar en lugares ínfimos y sin embargo encontrarse a uno mismo. Nuevamente Silvia Castrillón, cuenta que a través de la historia, la literatura ha cumplido funciones que poco o nada han tenido que ver con ella: “adquisición del lenguaje, aprendizaje de léxico y perfeccionamiento de la ortografía”, se le consideró como conocimiento necesario de los entes cultos, pero sólo orientada a la formación de autores, corrientes, época, etc. Pero sobre todo se ha utilizado “como elemento de manipulación y ejercicio de autoridad, tratando de imponer valores y formas precisas de ver el mundo” . Así que el fantasma del utilitarismo también presente en la literatura, no ha dejado de asediarla con ambiciones absurdas de hombres y mujeres que se perpetúan en el poder, que no se cansan de escrutar mas formas de mantenerse allí, y que desafortunadamente han encontrado en la educación un verdugo para su mefistofélico plan. Claro que no se debe asociar solamente a la literatura la estética, lo que hay que dilucidar es que la función estética no deberá estar en un nivel inferior al de las otras funciones. Sino que por el contrario, cualquier otro camino deberá tener sus orígenes en esta.

Otra de las virtudes de la literatura consiste en la capacidad de evocar historia, de romper con el tiempo y el espacio, de reflejar ideologías o dicho de otro modo de relacionarse con la sociedad. Así que en la investigación se les cuestionó a los infantes sobre la relación de su vida con la establecida dentro de la literatura. Ellos respondieron que lo que encuentran en los libros se asemeja a su vida en un 85%, otro 10% dijo que unas veces sí y otras no y sólo un 5% manifestó un radical “no” como respuesta. Entonces la gran mayoría acertó, puesto que la literatura en general toma de su entorno real herramientas para la construcción de su discurso, pero lo enriquece con una dosis de imaginación. De este tema el mismo Carlos Fuentes dijo acerca de la obra de Gabriel García Márquez, Cien Años De Soledad: “Toda la historia ficticia coexiste con la historia real. Lo soñado con lo documentado, las mentiras las exageraciones… ” . De igual manera Ethel Krauze en su libro como acercarse a la poesía, manifestó:”La literatura no es ficción sino conocimiento profundo del ser humano” . De todas formas, vale preguntarse: ¿los estudiantes comprenden la relación literatura-sociedad?, ¿entienden realmente lo que está detrás de un escrito? O ¿consideran que es una vana casualidad esta identificación? Lo anterior permanece en el abismo de la incógnita, sólo queda decir que la fortaleza de la obra literaria no está en presentarse como una fotografía de la realidad, tampoco en volverse sólo hacia la fantasía, ya que cualquier hecho por fantástico que parezca tiene asidero en la realidad.

El proceso de la lectura depende en mucho del contexto que rodee al infante. Tanto el hogar como la comunidad escolar interfieren significativamente, y parece que en los estudiantes como en las investigadoras el factor principal fue la familia. En todos los casos de escolares que cursaban entre primero y quinto (el 50% de los encuestados) se encontró que leían con el acompañamiento de ambos factores pero resaltaban el del hogar. En secundaria se da el siguiente fenómeno: un 15% lee con algún integrante de la familia, otro 15% lo hace con ambos, y el 20% restante lee de forma solitaria. Es importante mencionar que los últimos pertenecen en su mayoría a los grados superiores (8-9) y se entiende con ello que la lectura se vuelve una acción más intima que sólo alberga al leyente y el libro; así como que el acompañamiento familiar es insuficiente para los niños de edad más elevada. En conclusión del factor familia se ha dicho a lo largo de esta ponencia dos cosas: la primera es que resultó determinante para la vida literaria de las investigadoras, la otra es que los estudiantes mismos, dejaron percibir que también para ellos constituye una parte trascendental, durante los primeros años de vida literaria.

Por otro lado, el fenómeno que se presenta respecto de la lectura de las obras literarias leídas por los estudiantes en el colegio, o mejor del canon de este, es polarizado, mientras en primaria se lee un libro por grado, aproximadamente, en secundaria la cifra es mucho más elevada. Pero esta ponencia omitirá sus juicios críticos sobre sólo seis de ellos: Mitos, Cuentos de los Hermanos Grimm, Ami el Niño de las Estrellas, María, Rosario Tijeras y Cien años de soledad.

Los mitos hacen parte de nuestro tesoro cultural, y sin embargo la institución en cuestión no le abre el espacio suficiente, fueron pocos los estudiantes que dijeron algo sobre ellos, así que es importante prorrumpir reflexiones sobre esto. Los mitos se muestran como una forma fantástica de explicación sobre el origen del mundo, del hombre y la naturaleza. Es muestra de la búsqueda del mortal por encontrar sentido, por lo tanto revela profundos esquemas de este. De manera que encierra muchos aspectos importantes y su orientación es pertinente siempre que se desarrollen metodologías interesantes que realmente impliquen reflexión y cuestionamiento.

Los “cuentos de los hermanos Grimm” han acompañado e influenciado significativamente la infancia de varios entes. En un principio se mostraban como un reflejo crudo de la edad medieval, y era tan fuerte que por orden de los gobernantes de la época tuvieron que ser reorganizados. En el momento en que los hermanos: Jacob Grimm y Wilhelm Grimm descubrieron el público infantil moderaron sus escritos para que se acomodaran a éstos. Y aún ahora siguen acompañando a los infantes; pero quizá la forma de su escrito un tanto obsoleta y extranjera deba ser acompañada por más textos que revelen una realidad y cultura más cercana.

“Ami el niño de las estrellas”, es una obra que se nivela muy bien entre la realidad y la ficción, aunque a primera vista parezca que la segunda predomina y se presenta como una representación de los valores y la religiosidad. Hace alusión a un lugar llamado Ofir que es perfecto, a causa del amor. No existen en el fronteras, ni policías, ni ladrones, ni deshonestos, ni nada parecido, sólo gente amorosa, luego se lleva a cabo una comparación con nuestro mundo. Ami dice que la falta de amor y la evolución científica han sido los principales culpables de esta clase de problemas sociales. Así que muy posiblemente la lectura de esta obra promueva la crítica social, o cuando menos permita que estos aspectos tan reprochables, a la vez que reales no se ignoren. Es importante el reproche a la ciencia, pues el ser humano parece autodestruirse, con su propia ingeniosidad. Pero quizá el vocabulario un poco simple no sea el más adecuado, ni el entramado de las acciones el mejor. Además parece que se hizo pensando en unos fines específicos, como la imputación de valores, que terminan por entorpecer el valor literario, y se muestran como una faceta deshonesta del autor.

“María”, de Jorge Isaac tiene puntos a favor y en contra. No hay duda de que el vocabulario es exquisito, la trama lineal y encantadora. La poesía descalza camina sobre cada línea como una suerte de prosa poética que logra una emotividad sin parámetros en espacios como: “una hora después… ¡dios mío tú lo sabes! Yo había recorrido el huerto llamándola, pidiéndosela a los follajes que nos habían dado su sombra, y al desierto, que en su seco solamente me devolvía su nombre” . Toda la historia navega sobre un tema que es universal y de maneras tan sutiles que el amor se vuelve mucho más que sexo. El amor es luz, ternura, decoro,… y es algo que necesariamente atrapa al adolescente por lo que este podría seguir atentamente su lectura, otro punto a favor es la acechanza de la muerte presente casi desde el principio de la obra, plasmada en presagios que a menudo orientan al lector hacia el trágico final. Pero quizá la descripción es muy extensa, el autor se detiene sabrosamente en la exaltación del paisaje y de María, y aunque no cabe duda de que lo hace de manera magistral esto podría, desviar la intensión del leyente, quizá también el adolescente de ahora prefiera una trama más ágil, y una historia de amor que se asemeje más a su diario vivir.

“Rosario Tijeras”, la obra de Jorge Franco Ramos no es en muchos aspectos adecuada. Es cierto que maneja técnica sobre el tiempo, pues se desplaza del presente al pasado de manera continua e incluso empieza por el final. Igualmente cierto es que es portadora de la realidad de nuestro país y específicamente de la atravesada por Medellín a causa del sicariato, la comercialización de la droga y la prostitución, entre otros. Pero no sirve para la escuela ni para la vida. Sólo una mórbida curiosidad podría llevar al leyente a leerla por completo ¡nada más! Lo primero que salta a la vista es la pobreza del léxico, la imperiosidad anecdótica que rodea la trama y que además es portadora de palabras que no expresan la carga de dolor, tristeza, angustia… que en realidad conserva. En pocas palabras: la poca imaginación a la hora de escribir y la total ausencia de belleza esté.
De Cien Años de Soledad hay muchas cosas que decir: inicialmente que es la máxima obra exponente del realismo mágico, pues condensa acciones posibles con otras completamente fantásticas, y sorprendentemente parecen indisolubles. Que presenta un ambiente cálido. Que maneja el tiempo, la descripción y la hipérbole de la mejor manera y que es una selva de cuentos, casi inagotable. Así que necesariamente resulta adecuada para los estudiantes, ahora bien, si se quiere ahondar aún más en sus profundidades se encontrará que es una especie de narración veloz sobre el surgimiento del mundo, al que Gabo ha decidido llamar “Macondo”, y cuenta desde aspectos simples como el surgimiento del hielo, hasta el conflictos complejos como los partidistas (liberales y conservadores) y guerras como la bananera. Es de una manera muy fluida que va apareciendo todo y los tiempos van cambiando, de manera que si el leyente no se detiene a pensar, puede que no perciba los cambios de forma brusca.

Finalmente hay que decir que se notan ciertas inconsistencias en esta constelación de nociones que encierra el canon literario del Colegio San Simón, pero también hay brotes de esperanza, tanto con docentes que persisten en su tares diaria, como con padres que dedican un tiempo a sus hijos y directivos que se esfuerzan desde el PEI por estructurar e idear proyectos.

Conclusiones

Las conclusiones en las cuales se arriba luego de realizar esta ponencia son múltiples, y se presentan como imagen indeleble de cada factor que interviene en el proceso del infante. Por ejemplo se ha evidenciado que el acompañamiento por parte de los padres de familia es importante y se ha presentado de manera positiva durante los primeros años de escolaridad, pero para los niños que cursan grados más elevados este séquito está ausente.
Los docentes por su parte, cuentas con pocas herramientas para la pedagogía de la literatura, en primaria. Sin embargo en la básica secundaria ostentan más títulos y demuestran mayor creatividad a la hora de orientar la materia
Para los directivos no está muy clara la conceptualización de la literatura, además de que no lideran proyectos que puedan potenciar el gusto por la literatura.
Finalmente en los niños se encuentra que no existe una clara concepción de lo que significa literatura, así como que el goce que se percibe de la lectura de la obra literaria es para muchos nulo, pues se presenta como una obligación.
Situación problemática

el proyecto de investigación: caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario en el área de humanidades – Lengua Castellana en los grados de la educación básica de colegios de los departamentos de Cundinamarca y Tolima, realizada en el Tolima, partiendo de las observaciones ejecutadas en los semestres primero, segundo y tercero y en la ponencia de cuarto semestre que trae a la luz falencias y virtudes de la institución en cuanto a su pedagogía de la literatura, permite evidenciar como principal problema la ausencia de poesía en el canon literario de la educación básica primaria; por lo tanto se propone desde el colectivo investigador construir el mismo, teniendo en cuenta aspectos como la estética de la obra, la pertinencia sociocultural y la posible pedagogía de la misma, desde el tópico de la poética. De manera que a lo largo de la tesis se realizará y desarrollará un proyecto con los estudiantes de grado cuarto, pertenecientes al colegio San Simón de Ibagué.

BIBLIOGRAFIA

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PONENCIA

2010-03-10T08:55:00.000-08:00

Desentrañando los estudios sobre el canon de la literatura latinoamericana

Índice

1. Acercamiento al canon literario
2. Sistematización de los estudios sobre literatura
3. Determinando lo hegemónico
4. Sistematizando el empleo de la noción de canon
5. Bibliografía

1. Acercamiento al canon literario

Presentación

El objetivo de esta ponencia es sistematizar el empleo de la noción de canon literario en los estudios sobre literatura latinoamericana. Estos estudios se clasifican en: descanonizadores, canonizadores y del canon actual.
Los estudios descanonizadores y canonizadores se legitima/cuestiona la exclusión/inclusión de determinados productos culturales y sus lecturas dentro de lo canónico. Además hay otras investigaciones que se preocupan por delimitar el canon actual y su proceso de construcción.

El término canon ha tenido múltiples y contradictorios significados, que varían desde "caña" en las lenguas semitas antes del siglo V a.C., hasta designar lo "auténticamente" literario en discusiones sobre la incorporación de diversas prácticas escriturales en la literatura latinoamericana.

El ingreso de este término en las artes, ocurre en la segunda mitad del siglo V a.C., cuando Policleto de Argos pone por escrito un sistema ideal de las proporciones humanas en su desaparecida obra "Kanon" (Canon).

El empleo de este término en los estudios literarios data del siglo III a.C. con los cánones alejandrinos que son "Listas selectas de escritores griegos hechas en Alejandría en el s. III AC" (Shipley, 1968: 85). No obstante, algunos estudiosos aseguran que la primera aplicación del término canon al campo literario fue realizada por David Ruhnken en 1768 (Rudolph Pfeiffer citado por Harris, 1993: 110; Diccionario de Literatura Clásica, 1991: 148).

Pero la actual discusión tiene su origen en los debates estadounidenses sobre la literatura nacional, que luego se trasladó a los estudios sobre la literatura latinoamericana en Estados Unidos y en la fase actual esta problemática "emigró" a América Latina y España.

Para efectos de esta ponencia, el canon es definido como el sub–discurso hegemónico sobre la literatura en una determinada formación económico–social que contrasta con otros sub–discursos catalogados de subalternos (desplazados, marginados o subyugados) (Villegas, 1984 y Pinto, 1990).

El canon está compuesto por tres dimensiones:

a. Catálogo de obras y/o autores. El canon como catálogo de obras y/o autores determinado por la institución literaria para ser leídos como auténticamente literarios, lo cual los convierte en un objeto privilegiado de lectura y estudio.
b. Modelo o tipo ideal. Las selecciones de obras y/o autores catalogados como canónicos "ilustran" determinadas categorías literarias y/o extra–literarias, y constituyen modelos de imitación/socialización que cumplen una determinada función social.
c. Precepto o decisión. El canon como precepto implica el establecimiento de criterios sobre los cuales se basa la inclusión/exclusión en el canon literario; estos criterios se basan en presupuestos epistemológicos.

2. Sistematización de los estudios sobre literatura
Sobre la base de estas consideraciones sobre el canon literario, se sistematiza su utilización en los estudios de la literatura latinoamericana, que –como ya se explicó– se clasifican en propuestas de descanonización, canonización y estudio del canon actual.
Desmitificando la literatura

En estas propuestas se desmitifica la importancia alguna vez concedida a una obra o un autor y/o se cuestionan las lecturas que se han difundido.
Rita Gnutzmann, en "Literatura hispanoamericana: Por una ampliación del canon" (1995), adscribe dentro de esta tendencia a la crítica al "Ariel" de José Enrique Rodó realizada por escritores como Roberto Fernández Retamar.
Otro ejemplo de descanonización es el cuestionamiento del canon hispanoamericano tradicional realizado por autores como Víctor F. Torres Rivas (1992: 142):

"El canon de la literatura del Siglo XIX obedece a la urgencia de incorporar unas obras que reafirmaran la nacionalidad durante el periodo de formación posterior a la independencia. Poco importaba que las mismas fueran meras imitaciones de modelos europeos".

Entre estas novelas, Torres incluye a María (Colombia), Amalia (Argentina), Martín Rivas (Chile), Cecilia Valdés (Cuba), Cumandá (Ecuador), Enriquillo (República Dominicana), Clemencia (México) y Tabaré (Uruguay).

En resumen, el objetivo principal de las propuestas de descanonización es desmitificar y desaprobar el canon. El canon es definido como las obras y sus lecturas "apropiadas" que han sido consideradas por la crítica literaria como las mejores exponentes de la literatura nacional/latinoamericana.

Incorporando lo marginado

Se han desarrollado diversas propuestas que varían desde la simple valorización de autores excluidos sin cuestionar el canon existente, pasando por la incorporación de grupos de obras marginadas con modificaciones de variable grado en el sistema de canonicidad, hasta la propuesta de un nuevo sistema.
El primer caso lo constituyen procesos de revalorización que se producen en cada generación, mecanismos actualización que permiten el acceso de determinados textos y autores, subestimados o ignorados en épocas anteriores, al canon literario. Así, en las últimas décadas, el canon se ha renovado con la incorporación de escritores como Macedonio Fernández y Felisberto Hernández, que de las categorías menores pasaron a ser consagrados en la actualidad como precursores (Torres, 1992: 143–144).

El segundo caso dentro de las propuestas de canonización lo integran propuestas de incorporación de grupos de autores/obras delimitados a partir de diversas categorías, por ejemplo literatura colonial, literatura escrita por mujeres, literatura afro–hispánica, literatura regional y literatura testimonial.
Las principales propuestas de canonización de este caso planean la inclusión de textos de los grupos discriminados, en particular desde la perspectiva de género y de etnia.

En cuanto a lo genérico sobresale la problemática feminista. Con respecto a problemáticas genéricas no feministas, Víctor F. Torres Ortiz (1992: 145) resalta que:

"Entre los grupos que no han recibido reconocimiento se encuentran los homosexuales y lesbianas a pesar de que resulta irrefutable la existencia en Latinoamérica de una narrativa que propone legitimar la experiencia homosexual".

En cuanto a lo étnico, se retoman textos y lecturas diferentes a la tradición europea, entre los que sobresalen los indígenas y afro–latinos. No se consultaron trabajos de crítica literaria que pretendieran canonizar obras que incluyan otras tradiciones étnicas, como la influencia asiática.
Por otro lado, lo único estudio sobre canon en Costa Rica promueve la incorporación de la literatura regional en el canon nacional literario. Se trata de la tesis "La literatura de Pérez Zeledón: En busca de su canon" de la Universidad Nacional (Granados y otros, 1997).

También destaca, dentro de este segundo caso, la institucionalización de la literatura testimonial, que "representa el ingreso al canon literario latinoamericano de grupos marginados y sectores carentes de poder que incluyen, entre otros, a mujeres, campesinos, negros e indígenas" (Torres, 1992: 144).
A pesar del ingreso de esta diversidad de productos culturales como textos privilegiados dentro de circuito literario, existen todavía prácticas escriturales marginadas, como enumera Víctor Torres Rivas (145):
"...la literatura fantástica o de ciencia ficción, que cuentan con destacados cultivadores en Argentina, Brasil y México, la literatura policial o detectivesca que ha proliferado en Cuba a partir de los años 60, la literatura rosa o sentimental, y la eternamente olvidada literatura para niños".
Aunque algunos c

ríticos ya han realizado varias propuestas para incluir ejemplos de para–literatura en el canon literario universitario.
Pero no solo se aborda la inclusión/exclusión de obras y autores dentro del canon sino que se construyen nuevos presupuestos de lectura, algunas se basan en disciplinas no literarias como los estudios culturales.
Con estas propuestas de reformulación de la crítica literaria pasamos al tercer caso de propuestas de canonización, que incluye la obra "La literatura y los derechos humanos: Aproximaciones, lecturas y encuentros" de Marjorie Agostín (1989) y el trabajo del "Institute for the study of ideologies and literature" (ISIL) (Minneapolis, Estados Unidos). Este tercer caso no trata simplemente de incorporar un autor olvidado o un grupo de obras, sino de formular un nuevo sistema de canonicidad que reemplace al vigente.
El ISIL ha desarrollado una propuesta concreta que abarca la canonización de obras nuevas, la producción de nuevas lecturas a obras ya canonizadas y el apoyo en la escritura de nuevos textos que se incorporían a este canon. Este nuevo sistema debe tener como eje axiológico los derechos humanos.
Esta formulación solo puede compararse con el canon propuesto por los críticos que hicieron y fueron hechos por el "boom", los cuales cuestionaron la representatividad del canon fundacional establecido en la primera mitad del siglo XIX y plantearon un nuevo canon que lo reemplazó (Mariaca, 1993).
Recapitulando, en este segundo tipo de estudios se plantea la canonización de autores/obras y lecturas. Estos abarcan desde la simple inclusión de un autor olvidado, pasando por modificaciones parciales producto de la incorporación de grupos de obras y/o autores y propuestas de lectura, hasta la formulación de un nuevo sistema de canonicidad que sustituya al actual.
En este tipo de estudios, el canon literario es el sub–discurso hegemónico sobre la literatura producto de la crítica literaria, que incluye obras y/o autores, lecturas y presupuestos de la crítica.

3. Determinando lo hegemónico

En este tercer tipo de propuestas se consultaron cuatro textos que analizan el canon actual:
• "Intertextualidad, canon, juego y realidad histórica en la obra de Luis Rogelio Nogueras" de Desiderio Navarro (1986).
• "Altazor, el canon de la vanguardia y el recuerdo de otras vidas más altas" de Óscar Hann (1991).
• "A consensus canon of hispanic poetry" de Howard Mancing (1986).
• "Realismo, antirrealismo, territorios canónicos: Argentina literaria después de los militares" de Andrés Avellaneda (1985).
El primero determina el canon de un autor, el segundo de un movimiento literario, el siguiente de un género y el último el canon de un país.
En primer lugar, el crítico cubano Desiderio Navarro (1986: 145) pretende estudiar "la coexistencia de la intertextualidad, la reflexión canónica, el juego y la referencia a la realidad socio–histórica en el modo de existencia y funcionamiento de la poesía de Nogueras".
Este crítico evidencia y estudia la incorporación afirmativa de determinados poetas/poesías en la obra de Luis Rogelio Nogueras; en resumen determina el canon personal de este autor.
En segundo lugar, Óscar Hann (1991: 12) propone que:
"Altazor se ciñe al canon de la Vanguardia internacional de una manera tan rigurosa, que el texto es susceptible de ser sometido a exégesis como ejemplo privilegiado de ‘tipología de actitudes’ vanguardistas que el crítico italiano Renato Poggioni sistematiza en su libro Teoria dell’arte d’avanguradia".
Hann estudia como el poema "Altazor" de Vicente Huidobro posee todas las características del canon del movimiento vanguardista, entendiendo canon como "la sujeción a un Orden, es decir la adscripción consciente o inconsciente a un conjunto de reglas, vistas desde la distancia, terminan por constituir una tradición" (11).
En un tercer lugar, en "A consensus canon of hispanic poetry", Howard Mancing (1986) determina el canon de la poesía hispánica, para lo cual revisa cien antologías de poesía española e hispanoamericana publicadas entre 1940 y 1980, y establece cuales son los poetas/poesías más difundidas.
El canon es definido como aquellos obras/autores de mayor difusión, realizada por canales legitimados como lo son las antologías. Este autor no ahonda en la construcción de este canon ni en sus cambios diacrónicos
Por último, Andrés Avellaneda (1985) en "Realismo, antirrealismo, territorios canónicos: Argentina literaria después de los militares", analiza la trayectoria del canon literario de ese país desde el ascenso y declive del realismo hasta el auge del antirrealismo y establece las relaciones del canon con el estado. Esta investigación se realiza tomando en cuenta las obras literarias publicadas.
Este investigador considera el canon como las características predominantes en la escritura literaria en un determinado periodo.
En resumen, las propuestas de estudio del canon actual se abocan a determinar cuales son las obras/autores canónicos, sea de un autor (canon personal), de un movimiento literario, de un género o de una formación social. Pero en todos los casos el canon se reduce a las obras/autores sin analizar las lecturas realizadas por la crítica.
Estas propuestas se basan en diversas nociones de canon:
• En el trabajo de Desiderio Navarro (1986) sobre la obra de Nogueras, el canon está constituido por las obras y autores que son considerados como genuinamente literarios por los escritores en sus obras literarias.
• En la investigación sobre "Altazor" de Huidobro, Óscar Hann (1991) considera que una obra canónica es aquella reúne todas las características establecidas por la crítica literaria para una determinada categoría literaria.
• Para Howard Mancing (1986), el canon son las obras más difundidas/legitimadas por la crítica literaria.
• Aunque Andrés Avellaneda, en su estudio sobre la literatura argentina, el canon literario de un periodo específico está constituido por el "estilo" presente en la mayor parte las obras literarias producidas en ese periodo.
4. Sistematizando el empleo de la noción de canon
Recapitulando, la noción de canon ha sido utilizada en tres diferentes tipos de estudios: descanonizadores, canonizadores y sobre el canon actual.
En el primer caso, los estudios pretenden cuestionar y desmitificar la importancia concebida a estas obras, mostrando que su canonicidad es producto de procesos "artificiales" de construcción de la identidad nacional por parte de la élites de poder.
El canon es definido como las obras y sus lecturas "apropiadas" que han sido consideradas por la crítica literaria como las mejores exponentes de la literatura.
El segundo tipo de estudios incluye a su vez a tres subtipos, en orden ascendente: canonización de obras/autores particulares, de grupos de obras/autores y la creación de un nuevo sistema de canonicidad. En otras palabras, se proponen desde cambios de poca monta como el ingreso de determinados autores y obras a lo canónico, pasando por inserciones de un tipo de literatura (por ejemplo regional, escrita por mujeres, crónicas coloniales, testimonio) que conllevan cambios significativos en el canon actual, para finalizar con la creación de un nuevo sistema de canonicidad basado en los derechos humanos que cuestiona y reemplaza al actual.
Por lo anterior, existe diversidad de enfoques en cuando a qué es el canon literario, que van desde considerarlo como una simple selección de autores/obras a una serie de categorías que condicionan el ingreso/exclusión de prácticas escriturales hasta considerar como lo más relevante a los presupuestos que sustentan la actual crítica literaria.
En el tercer y último tipo, los estudios sobre el canon actual pretenden determinar cuales son las obras/autores canónicos, a partir del criterios generados por los autores, la crítica literaria o el estado.
En estas propuestas, el canon es un criterio cuantitativo de de publicaciones o citas en obras literarias, o un criterio cualitativo que se refiere a la equivalencia de una obra/autor con determinada categoría de análisis literario (principalmente género y movimiento literario) o extraliterario (identidad nacional).
El canon es más conjunto de obras/autores que de lecturas, en cuyo establecimiento pueden intervenir diversos actores sociales: autores, la crítica literaria y el estado.
Los diversos casos de estudios reseñados se centran en alguna de las tres dimensiones del canon: catálogo, modelo y precepto.
Los estudios sobre el canon actual pretenden establecer cuáles obras/autores forman parte del canon (catálogo). Pero conforme se pretende cuestionar o transformar este canon, se pasa de un simple listado a abocarse a la tarea de explicitar categorías que permiten la inclusión/exclusión de obras/autores (modelo). Por último, aquellos estudios que desmitifican la canonicidad de obras, como las novelas del siglo XIX, o que pretenden establecer un nuevo sistema de canonicidad, evidencian, con mayor o menor claridad, que todo canon literario es el resultado "artificial" de criterios de un grupo social que fueron impuestos como verdaderos para la sociedad en general (precepto).
Esto último es el principal aporte del uso de la noción de canon al estudio sobre la literatura latinoamericana: mostrar que todo canon es una imposición social generada por la institución literaria.
Otro aporte es que estos estudios no se limitan al análisis de lo dado sino que dislumbran lo posible: el cambio que puede darse en el canon literario vigente. Pero, ambos aspectos son tan solo dos caminos diferentes para al final develar que siempre un grupo social impone sus criterios como verdaderos y generales para toda la sociedad.
La delimitación del canon y por consiguiente de la literatura en general, como una construcción social, implica además la existencia de los cánones literarios atendiendo a la dimensión social que se estudie, a la instancia del circuito literario que se analice.
Por todo lo explicado, la noción de canon más que favorecer la "clausura" posibilita adentrarnos en el análisis de la institución literaria, y en particular de la función de crítica, como un espacio de controversia y de pugna, la cual no debe solo estudiarse para comprender su funcionamiento sino para poder intervenir conscientemente en esta.

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Resumen
El canon es el sub–discurso hegemónico sobre la literatura, compuesto por tres dimensiones: catálogo, modelo y precepto.
Los estudios sobre el canon se clasifican en tres tipos: •descanonización, •canonización y •análisis del canon actual. Estos estudios varían desde listados obras/autores, pasando por aquellos que emplean categorías que permiten su inclusión/exclusión, hasta estudios que desmitifican lo canónico o pretenden un nuevo sistema.
El principal aporte de esta noción es evidenciar que todo canon es producto de la imposición de los criterios de un determinado grupo a toda la sociedad.

Trabajo enviado por:
Dennis Orlando Quirós Leiva
quirosleiva[arroba]yahoo.es
quirosleiva[arroba]hotmail.com
(Costa Rica)

PROYECTOS DE TESIS

2010-03-04T07:03:00.000-08:00

En el marco del proyecto de “Caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario” en Centro Regional de Ibagué, se han proyectado una investigación conjunta por parte de los estudiantes de VI semestre de Licenciatura en educación básica con énfasis en lengua castellana. El problema central que abordarán los estudiantes consiste en darle respuesta a la ausencia del género poético dentro de las lecturas literarias abordadas en la educción básica primaria, en las instituciones educativas de la ciudad de Ibagué. Para lo cual plantean definir un canon del género poético y el desarrollo de estrategias pedagògicas encaminadas a su aplicaciòn de acuerdo a la siguiente tabla resumen:

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PONENCIA CANON LITERARIO

2010-03-04T06:48:00.000-08:00

CARACTERIZACION DEL CANON LITERARIO EN LA INSTITUCION EDUCATIVA MANUEL MURILLO TORO –CHAPARRAL- EN LOS GRADOS PRIMERO A NOVENO

ESTUDIANTES:
WILINTON BARRIOS RINCON
FERNANDO GALICIA
CLAUDIA MARIA BUSTOS LASSO

El objetivo fundamental de la presente ponencia es caracterizar el canon literario en el Área de Humanidades Lengua Castellana en los grados de primero a noveno de Educación Básica de la Institución educativa Manuel Murillo Toro del Municipio Chaparral en el Departamento del Tolima.

Identificar las repercusiones pedagógicas del canon literario para potenciar las dimensiones de la literatura y sus interpretaciones de la historia, la cultura y la sociedad.

La Institución Educativa Técnica Manuel Murillo Toro es una Institución oficial, que atiende los niveles básicos primaria, secundaria y media técnica, que forma y prepara estudiantes para los niveles superiores y para la vinculación con la sociedad de manera crítica y creativa para el conocimiento científico, técnico, tecnológico y humanístico, para sus relaciones con la sociedad, la naturaleza y la trascendencia.
Esta Institución está ubicada en la periferia del municipio de Chaparral vía al municipio de Rio blanco.En el año de 2002- 2004: se da inicio la consolidación de la “Institución Educativa Técnica Manuel Murillo Toro” formación académica con especialidad en informática. Instauración de los niveles de pre-escolar., primaria, básica secundaria y media, mediante fusión de la escuela Urbana villa del Rocío en la cual se llevó a cabo la observación en los diferentes grados de primaria.
En el grado quinto se evidencio la dificultad del manejo y orientación de textos literarios, el cual se categorizó bajo observaciones directas en el aula y de forma presencial a 35 estudiantes que en su mayoría oscilan en edades de 8 y 12 años, los estudiantes son hijos de hogares humildes, de clase social; baja, media y alta y pertenecen al nivel 1 y 2 del SISBEN.
El enfoque filosófico de la Institución Educativa Manuel Murillo Toro, parte de una visión integral de la persona , por tanto capacitada para sus facultades intelectuales, espirituales, morales, efectivamente, valorativas y psicomotoras; el proceso educativo es comprendido como el conjunto de acciones que conducen al hombre a su formación humanística, ética, individual y social.

La problemática que se vive en el ambiente educativo, obliga a que el educador día a día se interese por buscar los medios o herramientas de trabajo, alternativas de solución que contribuyan a cualificar el pensamiento del educador, del educando y por consiguiente de la comunidad educativa en general. Para ello debe identificar los problemas que se presenten en su área de trabajo; buscando y aplicando los correctivos necesarios socializando entre estudiantes y profesores los procedimientos en el área de lengua castellana.

Una vez realizado el análisis al proceso de observación en los grados de primero a noveno, nos lleva a inferir que dichas falencias afectan el proceso de aprendizaje, siendo el más relevante, la dificultad en la comprensión de textos literarios, la cual fue analizada a la luz de los teóricos que aparecen relacionados a continuación.

En primera instancia tomamos a EMILIA FERREIRO quien plantea “Que el texto de la lectura dependerá también del modo que el lector y el escritor acuerden la manera de utilizar el lenguaje, en sus esquemas conceptuales y experiencias vitales” .Es aquí donde debe existir una interacción entre el lector y el escritor, ambos manejan un mismo lenguaje para comprender el texto, es importante destacar que los estudiantes del grado quinto deben leer textos que se escriben de acuerdo al lenguaje que ellos manejan. Al respecto FABIO JURADO VALENCIA: Enfatiza “que la lectura es en sí misma un acto comunicativo y evaluativo en donde dos sujetos (el texto y el lector) interactúan dialógicamente” . Es por esta razón que la lectura está directamente relacionada con el acto comunicativo que permite establecer el estado en que se encuentra el lector y también es importante la interacción de este para obtener mejores resultados en la comprensión de textos. Considerando todo lo anterior podemos citar a: LUISA EMIR DIAZ HENAO Y CARMEN EMILIA ECHEVERRI: Quienes “Consideran a la lectura como un constructivo que sirve para revalorizar la importancia del sujeto de aprendizaje como constructor de su conocimiento a partir de sus capacidades para operar en el mundo” . Según lo anterior el lector construye su conocimiento y el significado de acuerdo a la relación que establece con el texto, por eso se debe tener en cuenta la fluidez, es decir la velocidad, cosa que no manejan estudiantes del grado quinto y que además va acompañada de la comprensión, todo lo anterior es un proceso que se va perfeccionando a través del tiempo con la capacidad que tiene un niño en la lectura. Si pensamos en lo que dicen los autores anteriores podemos citar a GASTON BACHELARD: Que dice al respecto “La ensoñación es una actividad onírica en la que subsiste un resplandor de la conciencia” . Por medio de la literatura permite al estudiante el descubrimiento de manera dinámica y creativa valorando el lenguaje como función poética y es el instrumento con la lectura de texto literario para que el estudiante pueda despertar la sensibilidad y amor por la lectura de textos literarios, acompañado del docente quien es el guía y dinamizador del proceso. Al respecto GEORGE JEAN: “Propone como pedagogía poética” La forma amena y agradable para llevar al niño hacia la lectura donde el maestro debe encontrar mayores y mejores actividades pedagógicas que faciliten un camino hacia la creatividad e imaginación a través de la lectura de textos literarios como un placer para los estudiantes en la enseñanza cotidiana de la lengua castellana. Ya para terminar según EDWAR CLAPAREDE “El mejor método para enseñar a las personas es mediante el juego, la lúdica y las dinámicas en todas las edades, pero especialmente en los niños” .

En dicha Institución observando el PEI, el área de humanidades toma de manera primordial la solución de los problemas de lecto-escritura, sin demeritar la participación de las otras asignaturas en las que oportunamente se debe realizar este tipo de trabajos.

Plantearse el problema del canon queda reducido a lo que, con buen criterio, algunos autores de la compilación plantean: cómo seleccionar las lecturas de los programas escolares, no deja de ser irónico como decía Oscar Wilde, "el periodismo es ilegible y la literatura no la lee nadie" , exista tal preocupación la cuestión del canon en estos tiempos audiovisuales y cibernéticos.

Según Henry Louis Gáster Jr Por algo muy evidente, el canon debe existir en función de la dispersión social. “Cuanto mayor sea el grado de divergencia, con mayor énfasis debe ser sostenido el canon, por que el canon no es más que una institución humana, una pieza más en el engranaje social. El canon siempre ha tenido una función pedagógica: mantener un corpus de obras literarias vivas socialmente. En la medida en que dejamos de considerar las artes desde la torre de marfil del esteticismo y pasamos a valorar su función social como portadoras de valores e intereses, es lógico que cuando se cuestionan los valores e intereses en el interior del cuerpo social, el canon se resienta” . Argumentando lo anterior se evidencia que el canon literario es tan importante como los elementos que se utilicen para cualquier profesión. Para que haya buen manejo de literatura y guste de ella, los estudiantes se motiven a hacer de ella un ambiente agradable, es necesario tener bien organizado nuestros textos, obras y demás elementos que hagan parte para enriquecer el lenguaje literario.

Al hacer la revisión general de P.E.I nos dimos cuenta que no existe un proyecto que incentive a los estudiantes en la formación de lecto- escritura, además de las clases con sus profesores en el desarrollo del plan de clase. Y al no haber ninguna propuesta se hace imposible el abordar literatura, sin embargo la elección de las obras en cada grado va de acuerdo con las que el docente seleccione, por ejemplo en primaria los niños leen cuentos maravillosos, fantásticos y de hadas como son: caperucita roja, blanca nieves, hansel y gretel, los tres cerditos, leyendas y mitos contados o narrados por los padres y docentes. En básica secundaria han leído obras como: la odisea, pinocho, principito, crónica de una muerte anunciada, el pájaro que se come a las almas, popol vuh, el jorobado, las mil y una noche, los siete cabritos, caperucita roja, la maría, cien años de soledad, la tragedia del soldado, el príncipe y las princesa, pulgarcito, fábrica de chocolates, relato de un naufrago, el viejo y el mar.

Por otra parte en los procesos pedagógicos de literatura se utilizan guías en las que el docente busca desarrollar los diferentes temas propuestos en el plan de clases y el cumplimiento de los lineamientos curriculares. En básica primaria utilizan la guía escolar editorial Santillana y solo el profesor de tercero utiliza varios textos dependiendo del tema a tratar en el plan de clase. Y en básica secundaria utilizan todo el ciclo metáfora 6, 7,8,9 serie especial, castellano y literatura, grupo editorial norma 2006. Autores: Oscar Henyer Bello Cubides, Luisa Fernanda Espina, Sandra Franco, Adriana González Navarro, Mabel Pumarejo Olivella, Celia del Rocío Zambrano,
Una vez terminado el análisis al proceso de observación en lo referente al manejo de la literatura y por ende la orientación en torno al canon literario se puede concluir que:

• Se presenta dificultad en la comprensión lectora de los textos literarios debido al poco ejercicio de la lectura en las clases.
• La forma como el docente orienta las clase es muy monótona y tradicional lo cual hace que estas se conviertan en clases aburridas originando desinterés en el proceso de enseñanza.

• No se fomenta la lectura en clase como elemento fundamental para que los estudiantes adquieran el hábito de lectura desde la primaria para proyectarlos como buenos lectores.

• Cuando se realizan las pocas lecturas se hacen de manera tradicional lo cual no motiva a los estudiantes a participar de una manera agradable y entusiasta.

• Hay estudiantes que no prestan atención en las clases no toman apuntes, y distraídos hablando con el compañero lo cual demuestra la apatía que se siente ante los procesos de la lectura y recae en el bajo rendimiento académico.

Una vez determinados los problemas que fueron evidenciados en el proceso aplicado a los grados de primero a noveno y relacionados directamente con el acercamiento hacia la literatura se infiere que el aspecto más relevante y que amerita nuestra atención desde la investigación es el relacionado con la COMPRENSION DE TEXTOS LITERARIOS., el cual ha sido sustentado teóricamente con los autores mencionados.

EN CONSECUENCIA Y COMO GRUPO INVESTIGADOR PROPONEMOS IMPLEMENTAR UN PROYECTO, QUE SE TITULE: GENERANDO EL GUSTO POR EL TEXTO LITERARIO, A PARTIR DE LAS OBRAS DE CELSO ROMAN, JAIRO ANIBAL NIÑO Y YOLANDA REYES PARA LOS NIÑOS DE LA BÀSICA PRIMARIA DE LA INSTITUCION EDUCATIVA MANUEL MURILLO TORO.

UNA GENERACIÒN DESENCANTADA

2009-11-05T15:17:00.000-08:00

Una generación desencantada1970-1984

Por Harold Alvarado Tenorio

En mil novecientos setenta y cuatro murió Aurelio Arturo, casi en el momento que el Banco de Colombia publicaba la Antología crítica de la poesía colombiana (1874-1974) de Andrés Holguín. Arturo, que moría ignorado, fue uno de los más notables poetas de entreguerras y el paradigma de la insania político-poética a que son sometidos los que mereciendo la gloria no condescienden a la zalema y menos, a la corrupción, como gradería hacia la eternidad. Andrés Holguín, que admiraba en silencio a Arturo y percibía el aprecio que los jóvenes sentían por su obra, temiendo las iras de Eduardo Carranza apenas atinó a decir que moría “uno de los más importantes poetas”, mientras el bardo de Apiay era “uno de los temperamentos mas poéticos que ha tenido el país” y “el más admirable caso de una vida consagrada, por entero, a la poesia, con un fervor incomparable”. Hoy sabemos que fue todo lo contrario. Quien dedicó su vida a la poesía fue Arturo, mientras Carranza mendigaba prebendas de los poderosos, en especial de los mayores enemigos de la lírica, los fascistas de entonces. Como sucede con los gerentes de banco, que pierden todo poder al retirarse del cargo, con su muerte, desapareció su prestigio.

La miscelánea de Holguín celebró cien años de capitalismo canonizando sesenta y cinco poetas, dieciocho de los cuales fueron agrupados bajo el lema: Los últimos poetas. Entre ellos: 1937 José Manuel Arango 1939 Giovanni Quessep1942 Elkin Restrepo 1942 José Manuel Crespo1945 Harold Alvarado Tenorio1945 Luis Aguilera 1945 María Mercedes Carranza 1948 JG Cobo Borda A los que habría que agregar, hoy, necesariamente, si quisiéramos un panorama nada estrecho en ideologías, estéticas o textos memorables, nombres como: 1935 Dario Ruiz Gómez1936 José Pubén1937 Nicolas Suescun1938 Verano Brisas1939 Alberto Rodríguez Cifuentes1940 Cecilia Balcazar de Bucher1941 Nelson Osorio Marín1942 José Ramón Mercado1943 Armando Orozco Tovar1943 Ignacio Escobar Urdaneta de Brigard1945 Raul Gómez Jattin1949 Jaime Manrique Ardila cuyos primeros, y/o más significativos libros fueron apareciendo así, en medio del ruido del Nadaísmo: 1970 Poemas /Luis Aguilera, [Funza, 1945]1972 Duración y leyenda /Giovanni Quessep, [San Onofre, 1939] 1972 Pensamientos de un hombre llegado el invierno/Harold Alvarado Tenorio, [Buga, 1945]1972 Vainas y otros poemas/Maria Mercedes Carranza, [Bogotá, 1945]1973 La sombra de otros lugares /Elkin Restrepo [Medellín, 1942]1973 Adoración del fuego/José Manuel Crespo [Ciénaga, 1944]1973 En este lugar de la noche /José Manuel Arango, [Medellin, 1937]1973 Los días como rostros/ Alberto Rodríguez Cifuentes, [Cartago, 1939]1973 No sólo poemas/José Ramón Mercado, [Ovejas, 1942]1974 Consejos para sobrevivir /JG Cobo Borda [Bogotá, 1948]1974 Señales en el techo de la casa/ Dario Ruiz Gomez, [Anorí, 1935]1976 Al pie de las letras/ Nelson Osorio Marin, [Calarcá, 1941-1997]1976 Los adoradores de la luna/ Jaime Manrique Ardila, [Barranquilla, 1949]1977 M, n, ñ…/José Pubén, (José Jahir Castaño) [Punta Ladrillo, 1936]1980 Asumir el tiempo/ Armando Orozco Tovar, [Bogotá, 1943]1984 Cuaderno de hacer cuentas/ Ignacio Escobar Urdaneta de Brigard, [Bogotá, 1943-1974]1986 La vida es/ Nicolas Suescun, [Bogotá, 1937]1987 Cantos de verano/Verano Brisas, [Salgar, 1938]1987 La máquina mítica/ Cecilia Balcazar de Bucher, [Cali, 1940]1988 Tríptico cereteano/ Raul Gomez Jattin, [Cereté, 1945] un grupo que ha recibido varias denominaciones desde el día que el periodista Alvaro Burgos, por desidia o cachondeo llamó Generación sin nombre una página donde estaban todos menos los que debían estar.

Desde entonces, varios de los inmortales de ese tiempo han procurado dar contenido y perfil al grupo, hasta que, en otro golpe de suerte, alguien les tildó desencantados ante la monserga y patanería de los Nadaístas. Cuando Augusto Comte habló de Generaciones sugirió treinta años para cada lapso, tal como Pedro Henríquez Ureña diseñó las Corrientes literarias en la América Hispánica (1941) a partir de sus lecturas de Ortega y Gasset, para quien la vida se divide en cinco edades de 15 años cada una, en las cuales, dependiendo del momento y lugar, un individuo compartiría con otros herencia cultural, fecha de nacimiento, ciertos factores educativos, una comunidad de intereses y lazos personales, experiencias, la presencia de un líder y un lenguaje común mientras experimenta el anquilosamiento de la generación anterior. Pero lo cierto es que por ser una clasificación ajena a los individuos que pretende ordenar, para ser remotamente ciertas, respecto de las ideologías y las artes, debe contar con la conciencia –individual o colectiva—de que esas mismas cosas estaban sucediendo a sus integrantes. Lo que nos lleva a Guillermo de Torre cuando sostiene que una generación es un conglomerado de espíritus que en un momento dado se expresan de manera unánime respecto de ciertos asuntos ya para afirmarlos, ya para negarlos, así no hayan nacido en los mismos años, pero si aparecido en los mismos momentos, sea con libros, revistas, manifiestos, proclamas, etc., lo que han llamado Zeitgeist, el espíritu, el aire del tiempo, la atmósfera de una época, de los que nadie se libra y todos recuerdan. Y en nuestro caso, no hubo otro, para más o para menos, que Mayo de 1968, año y mes del inicio del siglo XXI. En Colombia el Siglo XX habría terminado con la creación del Frente Nacional, el invento político de Alberto Lleras Camargo para continuar ejerciendo un poder, en nombre de la democracia, que había venido profesando desde el primer gobierno de Alfonso Lopez Pumarejo, cuando solapadamente abortó todas las posibilidades de avance y cambio en un país que seguía viviendo, al final de la I Guerra Mundial, en la Edad Media. “Tíbet de Suramérica” se le llamaría más tarde.

Terminada la Guerra de los Mil Días el país vivió, hasta la caída del partido liberal, durante el segundo gobierno de Lopez Pumarejo, de la mano de Alberto Lleras Camargo, una relativa y extensa prosperidad que vino a resquebrajarse bajo los gobiernos de Mariano Ospina Perez, Laureano Gómez y Gustavo Rojas Pinilla. Y aun cuando los gobiernos militares, los caudillos y el populismo no hayan prosperado aquí como en otras naciones del continente y el analfabetismo haya decrecido del 58 a comienzos del siglo pasado a un 7% de hoy, cuando la página mejor leída del principal diario nacional es la de ortografía, nadie influyó más con su ideología y poder que ese aparente demócrata, que hizo de Colombia una nación corrupta y criminal. “En ambos gobiernos –escribió con implacable clarividencia Gabriel Garcia Márquez siete años después de su muerte--cumplió Alberto Lleras su destino ineludible de componedor de entuertos, y en ambos [a Mariano Ospina Pérez y A Guillermo León Valencia] con el desenlace incómodo de entregar el poder al partido contrario. En ambos fue lúcido, sobrio y distante, y conciliador de buenos modos, pero de mano dura cuando le pareció eficaz. Lo que no se le pudo pasar siquiera por la mente es que la perversión de su fórmula maestra del Frente Nacional sería el origen de la despolitización del país, la dispersión de los partidos, la disolución moral, la corrupción estatal, en medio de la rebatiña de un botón compartido por una clase política desaforada. Es decir: el cataclismo ético que en este año de espantos de 1997 está desbaratando a la nación.” Fue, en la apariencia, un humilde periodista que llegó por azares del destino a controlar la historia de su país por más de medio siglo, pero en lo más hondo de su verdad histórica, el ideólogo y ejecutor de la peor catástrofe vivida por nación suramericana alguna desde el aciago día que Simón Bolivar abandonó Santa Fe en las manos de Francisco de Paula Santander, el digno paradigma de Lleras Camargo. Porque como a Plutarco Elias Calle y Lázaro Cárdenas, importaba más la gloria, que el futuro de sus repúblicas. Y para ello era necesario dar vida eterna a los partidos que les habían llevado al poder. “Caí en cuenta, escribió Lucas Caballero Calderon, que la mayor preocupación de ALLC fue que no se cayera el Partido Liberal y en la defensa obstinada de esa tesis oportunista e inmoral está la clave de todos sus claroscuros y claudicaciones. Lo que importa no es que la sal se corrompa sino que el rebaño se acostumbre a ella. Por eso calló en la segunda administración de Lopez Pumarejo, por eso fue alcahueta de los negocios familiares del segundo, cuando la indignación nacional amenazaba dar en tierra con el Mandato Claro de Lopez Michelsen. Pero hubo una excepción. En 1946, cuando para evitar que un liberal de su generación llegara al poder antes que él, privó su vanidad y se olvidó del partido.” Fue entonces, cuando poniendo en práctica algunas de sus creencias contra la literatura y en especial contra la poesía, cuando los ministerios de educación abolieron la lírica y la historia patria de sus exigencias curriculares. El gran intérprete sería su ministro Jaime Posada Diaz, promotor del Plan Atcon, actual presidente de la Real Academia Colombiana de la Lengua, por cuya culpa están allí literatos de la talla de Piedad Bonnet, Carlos José Reyes, Dario Jaramillo Agudelo, Rogelio Echavarría, Ignacio Chaves, Maruja Viera, etc. Durante el primer gobierno del Frente Nacional comenzaron a desaparecer los textos de enseñanza de la literatura y la lengua donde la medula era el texto mismo. Como Rafael Uribe Uribe [véase Liberalismo y poesía, en Zona, Bogotá, Abril 9, 1986], Lleras Camargo y su ministro creían que la poesía era una de las causales de la violencia y la ausencia de progreso. La década que se inició con los estudiantes de Paris pidiendo lo imposible fue también la era de los disturbios y el radicalismo juvenil en toda América, una critica sin cuartel contra todo tipo de dominación, practicada con alegría y cólera. El crecimiento del alistamiento universitario convirtió a los estudiantes en una influencia incontenible cargada de un cosmopolitismo nunca antes visto. Es entonces cuando todo el mundo cae en cuenta que las sociedades latinoamericanas se habían urbanizado y que cientos de miles de campesinos emprendían cada día el abandono de sus parcelas para engrosar los cinturones de miseria de las capitales y centros de poder. Rulfo, Borges, Cortázar, Garcia Marquez, Vargas Llosa, Cabrera Infante, Onetti, Ferreira Gullar y Octavio Paz certificaban que por vez primera los latinoamericanos éramos contemporáneos de todos los hombres, demostrando que, como nunca antes, pero desde Ruben Darío, teníamos una identidad continental que se expresaba en la poesía. Los más bellos libros de entonces no fueron otra cosa ni tuvieron otro tono.

En Colombia ya había sucedido una rebelión juvenil, pero no de la mano de las nuevas fuerzas sociales, los partidos proscritos o los campesinos desplazados y sus cientos de miles de muertos. El establecimiento, para Mayo de 1968, hacía ya una década promovía, mientras bombardeaba los campos, incrementaba la burocracia, aceitaba la corrupción de jueces y gobernantes, ignoraba la tortura y el asesinato de los activistas del guerrerismo castrista y maoísta, una secta llamada El Nadaísmo, que no sólo había suplantado el protagonismo de los radicales del MRL y Mito, sino que era la más viva expresión y anuncio de lo que estaba naciendo: el basilisco del narcotráfico. “Solidarios con Fidel Castro en el caso Padilla –ha escrito JG Cobo Borda-- los nadaístas vieron como su propósito de oxigenar el ámbito cultural contrastaba con el papel ciertamente anacrónico que el poeta continuaba desempeñando en medio de un país que se expandía en forma desordenada, y crecía desquiciando de paso todas sus estructuras a una velocidad mucho mayor que aquella con la cual el ingenio del grupo, en tantos casos convertido en simple bufonería, intentaba encarnarla. Camilo Torres moría en la guerrilla, que actualizaba sus métodos de lucha secuestrando el cuerpo diplomático o bombardeando el palacio presidencial. Ningún nadaísta, bajo los efectos de las drogas que convirtieron en parte de su arsenal subversivo, pudo haber previsto semejante delirio. La moral se relajó, liberalizándose; cuatro o cinco grandes compañías financieras concentraron el capital disponible y la marihuana dejó de ser un fruto prohibido para convertirse en la mayor fuente de divisas. Después de su caída la cocaína continúa manteniendo una economía subterránea paralela a la oficial y en muchos casos más rica.Todo lo anterior lo escribo pensando que los nadaístas prestaron una atención casi exclusiva a la actualidad más inmediata, lo cual contribuyó a rebajar su afán creativo. Prefirieron la atracción de la noticia a la ascesis distanciada que implica la poesía.” Es en medio de todo este batiburrillo cuando surgen los escritores que aquí consideramos miembros de una Generación Desencantada, poetas, narradores, ensayistas y dramaturgos cuyo signo fue la desconfianza respecto de tantas voces y aplausos, y la búsqueda, afanosa, de unas tradiciones donde asistirse, luego de la iconoclasia y borrón y cuenta nueva que habían prohijado de la mano de los Nadaístas los Frentenacionalistas. En 1968, cuando todo cambiaba en el mundo y en Colombia el gobierno de Carlos Lleras Restrepo consumaba la destrucción de la vieja universidad liberal y la educación laica, como dos astros solitarios en el firmamento de la lengua aparecieron Cien años de soledad y Los poemas de la ofensa, la más bella demostración de que ninguno de los enemigos del hombre, en estas tierras, había podido vencer el arte de la literatura y su máxima expresión: La poesía. Un regreso por las tradiciones de la lengua, tratando de salvar del naufragio el arte viejo de escribir bien, son sin duda las obras que publicarían a partir de entonces, con tonos que parecieran borrar el cinismo y las ironías de la banda nadaísta, nostálgicos y desencantados, Antonio Caballero, [Sin remedio, 1984], Elkin Restrepo, [La sombra de otros lugares, 1973], Fernando Vallejo, [Los días azules, 1985], Giovanni Quessep, [Duración y leyenda, 1972], Gustavo Alvarez Gardeazabal, [Cóndores no entierran todos los días, 1971], JG Cobo Borda, [Consejos para sobrevivir, 1974], Jose Manuel Arango, [Este lugar de la noche, 1973], Luis Fayad, [Los parientes de Ester, 1978], María Mercedes Carranza, [Vainas y otros poemas, 1970] y Marvel Moreno, [Algo tan feo en la vida de una señora bien, 1980]. Libros entramados con unos lenguajes nada enfáticos, surgidos de las lecturas de los maestros de la propia lengua, o de las aficiones a tonos y voces de otros ámbitos lingüísticos frecuentados ya sin las rémoras de la traducción literal, buscando siempre lo que ocultan las evidencias del sentido, rompiendo así con los facilismos de las ideologías y consignas de la moda, sin dejar de documentar un mundo cuyo mayor testimonio es la biografía de poeta Ignacio Escobar Urdaneta de Brigard, escrita por el periodista Antonio Caballero con una mirada agobiada por las luces de neón, el polvo de una ciudad en permanente destrucción, los ruidos incansables del diario martilleo de las nuevas edificaciones, los buses municipales atosigados de voces y canciones altisonantes, los robos, los atracos, las violaciones, la ruina de un mundo que se derrumba cada noche y se levanta muerto de miedo, otra vez, cada día. Un mundo, el de los años del Frente Nacional, sin remedio. Un mundo que retrató con su deslumbrante inteligencia Jorge Gaitán Durán en La revolución invisible de 1959: «No podría esperarse otra cosa de un ambiente en donde para hacer carrera hay necesidad de cumplir inexorablemente ciertos requisitos de servilismo, adulación e hipocresía y donde ingenuamente las gentes confunden estos trámites, esta ascensión exacta y previsible, con la política. Sin duda el fenómeno del arribismo se produce en todas partes y no sólo en el ajetreo electoral, sino también en la vida económica y en la vida cultural, pero aquí ha tomado en los últimos tiempos características exacerbadas y mórbidas, cuyo estudio sería interesante y tendría quizás que empezar por la influencia que la aguda crisis de estructura del país y consiguientemente de los partidos políticos ejerce sobre el trato social, sobre la comunicación en la existencia cotidiana. Resulta significativa la frase que un político de las nuevas generaciones usa a menudo: Voy a cometer mi acto diario de abyección, fórmula que exhibe la decisión -en otros casos furtivamente de obtener a todo trance un puesto de ministro, de parlamentario, de orientador de la opinión pública, en fin, de ser alguien, de parecer. Su humor es una coartada; intenta cubrir el desarrollo ético con el confort ambiguo y efímero del lenguaje. Se trata de un sorelismo ciego y satisfecho, cuyos objetivos dependen de algún destino ajeno e imperial. El oportunismo de Julián Sorel es lúcido, torturado, solitario y más eficaz a la larga. En nuestra América el héroe empeñoso de Rojo y Negro hubiera llegado a ser presidente de la república.»

Bibliografía sobre Una generación desencantada

Antonio Caballero: Una generación desencantada, Magazín Dominical de El Espectador, # 143, Bogotá, Diciembre, 1985.

Gabriel Garcia Marquez: Un escritor llamado Alberto Lleras, en Lecturas Fin de Semana de El Tiempo, Bogotá, Marzo 30 de 1997.

Harold Alvarado Tenorio: Doce poetas jóvenes colombianos, Árbol de fuego, # 92, Caracas, Noviembre 1975;

Una generación desencantada: los poetas colombianos de los años setentas, Anales de Literatura Hispanoamericana, Madrid, 1985.

James Alstrum: Los poetas colombianos de los años setentas, Bogotá, 2000.

JG Cobo Borda: Dos décadas de poesía colombiana, Eco, # 258, Abril, 1983; Historia de la poesía colombiana, Bogotá, 2004;

La nueva poesía colombiana: un oficio subversivo, Eco, # 221, Marzo 1980. María Mercedes Carranza: Colombia: poesía posterior al nadaísmo, Eco, Bogotá, # 250, Agosto 1982. Harold Alvarado Tenorio

http://www.arquitrave.com/

http://www.haroldalvaradotenorio.com/

http://www.antologiacriticadelapoesiacolombiana.com/

harold.alvarado@telmex.net.co

TALLER VIRTUAL GRABACIÓN EN MP3

2009-10-19T14:29:00.000-07:00

Los estudiantes del Diplomado en Didáctica de la Literatura y otros sistemas semióticos, orientarán el taller sobre creación de mp3 con sentido literario, con el fin de adquirir otras herramientas útiles en el momento de construir la propuesta didáctica final.

Fecha: Jueves 22 de Octubre

Espacio: Universidad del Tolima

Lugar: Salas de Sistemas 103 (de 6 a8 pm) y 101 (de 8 a 10 pm)

Dirigen el taller: Laura Acosta- Jose Gregorio Sanchez- Merly Gamboa -Yamile Saavedra - Habid Melo- Mónica Peña- Victoria Rodriguez- Ivan Dario Bonilla.

Objetivo: Construir archivos mp3 con sentido literario, subir productos a su espacio virtual (blogs y ning)

Requerimientos: Cumplimiento, audìfonos con entrada a grabaciòn.

TERTULIA LITERARIA EN BOGOTÁ

2009-10-16T11:30:00.000-07:00

ENCUENTRO NACIONAL DEL GRUPO INVESTIGADOR

2009-10-13T09:19:00.000-07:00

En la foto (de Izquierda a Derechas) Nidia Mèndez, Blanca Ligia, Zoila Rosa, María Dilia, Carlos Gamboa y Myriam Molano.

En Ibagué, el día 9 de octubre se dio cita el grupo investigador del Proyecto de Canon Literario con el fin de abordar algunos tòpicos de trabajo como:

- Lineamientos para trabajos de tesis de grados estudiantes lengua castellana

- Ajuste a derroteros generales del proyecto

- Consolidación de informes de Cundinamarca y Tolima

- Intercambio de material bibliográfico

- Conversatorio general

PRIMER FORO DE LENGUA CASTELLANA BOGOTÀ

2009-10-13T09:08:00.000-07:00

NUEVA PONENCIA CANON LITERARIO

2009-10-13T09:05:00.000-07:00

HUELLAS LITERARIAS DE LA HISTORIA INTERMINABLE

Nidia Méndez Hidalgo

La literatura, arte de la palabra, es un patrimonio de la humanidad,
una herencia cultural preciosa.
Todo individuo tiene derecho a una parte de esa herencia y
toda sociedad tiene el deber de garantizar a todos ese derecho
Ana María Machado

Indagar en torno a qué se lee en la escuela, qué literatura habita las aulas de clase, y cómo es abordada por estudiantes y docentes y la incidencia de ésta en la vida personal, social, cultural y cognitiva de los lectores , son inquietudes que suscitaron la propuesta investigativa CARACTERIZACIÓN Y PERSPECTIVAS PEDAGÓGICAS DEL CANON LITERARIO EN EL ÁREA DE HUMANIDADES –LENGUA CASTELLANA EN LOS GRADOS DE LA EDUCACIÓN BÁSICA DE COLEGIOS DE LOS DEPARTAMENTOS DE CUNDINAMARCA Y TOLIMA.Un enfoque a partir de las observaciones y reflexiones en Instituciones Educativas por estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica.

Plantearse un proyecto como el que nos ocupa en estos momentos, es más que un reto académico, es un hecho social con todas las tensiones que ello implica. Conversar sobre literatura es de por sí un suceso complejo, mucho más cuando lo que se pretende es sentar las bases para la construcción de un canon que dé cuenta de las necesidades formativas y estéticas de la población de básica primaria y secundaria

[1]

De igual manera, queda planteada la importancia de revisar las formas pedagógicas para el abordaje de la literatura, ya que a la par de la ausencia de criterios válidos para la escogencia de las obras literarias, se presentan didácticas carentes de creatividad y sentido y prácticas pedagógicas ajenas a los nuevos enfoques de la educación, que en nada contribuyen a la reafirmación de una cultura de la “lectura literaria” y del disfrute de la misma como posibilidad estética y como potencializadora de la función cognoscitiva de los seres sociales que aprenden y comparten a partir de su re-creación.[2]

Hacer una aproximación al Canon Literario es reconocer la cultura de la oralidad, la lectura y la escritura en la escuela, como modalidades del lenguaje que contribuyen a la formación de personas democráticas, pluralistas, autónomas y felices. Si asumimos la lectura de la literatura como la posibilidad de reconocer los mundos complejos, interesantes y significativos del pensamiento de otros que con cuidadosa arquitectura poética han dejado en las líneas de una página una historia personal, contada con finura estética, desde la entraña misma en la que convergen emociones, sentimientos, experiencias y deseos, es concebir la literatura como el espacio propicio para que el ser humano devele el enigma que lo comprende.

Esta perspectiva concebida desde la objetividad y la subjetividad, desde estética de la palabra y su recepción en el lector, la asumimos en este proyecto de investigación formativa con una mirada integradora de desarrollo humano y de desarrollo de las dimensiones de pensamiento en las que cohabitan la imaginación, la fantasía, la creatividad, la racionalidad de goce estético, de pluralidad de género, de etnias, de credos e ideologías. Caracterizar el canon en las instituciones, identificar las pedagogías que potencien las dimensiones y funciones de la literatura en los contextos históricos, culturales, socioafectivos y de interacción comunicativa de las comunidades educativas son propósitos que orientan la mirada investigativa de los estudiantes y tutores participantes en el proyecto. La ruta investigativa inicia con la fase número uno en primer semestre desde una mirada retrospectiva , en la que los estudiantes hacen un alto para evocar e invocar al pasado mediante las “Historias de Vida” con narrativas coloquiales y como hace Michele Petit

[3] en un ejercicio personal se reencuentren con sus primeras experiencias lectoras y recuerden dónde, cómo y quiénes provocaron en ellos el gusto, la aversión, o la indiferencia hacia la lectura especialmente de literatura. Michele Petit de manera juiciosa y bella nos remembra su historia personal o autobiografía lectora, reconoce la influencia indirecta de su familia en su vocación lectora, narra la manera cómo se inicia en la lectura de imágenes de grandes libros, el contexto de la biblioteca familiar, el modelo de sus padres y la belleza de la oralidad de sus abuelos, circunstancias que favorecieron la formación de Michele Petit y que ha hecho de ella una lectora voraz, una investigadora incansable y una eterna promotora de lectura:

“En casa de mis abuelos y en la escuela me cuentan historias que me asustan, con lobos que devoran abuelitas, niños que son despedazados en los cofres para sal, ogros que matan a mujeres. Mis padres nunca me leen cuentos. Sin embargo, su vida transcurre en medio de los libros, la casa está llena de ellos. Aún sin un duro, siempre he visto a mi padre con un libro en un bolsillo y dos periódicos en el otro. Siempre he visto a mi madre sentada en la mesa del comedor, llenando con su escritura hojas de papel amarillo. Escribiendo historias para otros”

[4]

En este sentido al hacer la lectura y el análisis de las historias de vida de los estudiantes de primer semestre de los distintos Cread, de Cundinamarca, se encuentra que sus experiencias entran en diálogo, estas historias se entrecruzan en la medida en que se reconoce la incidencia del padre, de la madre, de los abuelos o de algún maestro que no siempre fue el de la clase de lengua, quienes los provocaron a degustar intencionalmente o no, el placer de la lectura literaria. Detengámonos en algunos fragmentos en los que ellos reconocen la oralidad como detonante del gusto por las historias plasmadas en la literatura…Bertha Cecilia Ortíz del Cread Kennedy nos comenta:”me encantaba escuchar las historias y leyendas que mi papá me contaba…” En este arte de contar historias, los abuelos y personas mayores movilizaron la literatura oral que luego se escribe en los grandes compendios de antología que llenan tanto las bibliotecas físicas como las virtuales. O maravillosamente continúan en la tradición oral de la cultura. La tradición oral en este sentido ha contado y cuenta historias de diversos contenidos y estilos.
En la memoria de Johana Guzmán del Cread de Kennedy quedó el recuerdo de una abuela narradora de relatos que le producían insomnio, ella manifiesta “Mi abuelita Oliva con mucho cariño me contaba historias y cuentos, y los preferidos eran los de terror-aunque a veces no podía dormir… así, como los mayores mediante la oralidad indujeron a algunas generaciones por los senderos de la narrativa, otros, desde el lugar de la religiosidad cautivaron la memoria y la fe a través de los textos sagrados: Mi padre leyó la Biblia de principio a fin, una biblia que se fue desgastando cuando el viejo la leía, cuando yo la tuve en mis manos carecía de medio :Génesis y no contaba con el Apocalipsis; nunca le conocí la pasta). Yo siempre lo escuchaba y él lo permitía gracias a que yo era su alegría, conmigo completó quince hijos, contando con sesenta y dos años de vida, Néstor Albarracín Cread Sibaté.

“Cuando realicé la preparación para la primera comunión mi madre era quein me leía reflexiones acerca de Dios en el libro hablemos de Jesíús que contaba con imágenes que me motivaban a hacer una comprensión de lectura ”Bertha Cecilia Ortíz Cread Kennedy

La familia, la escuela, las políticas educativas y los medios de comunicación (en las campañas institucionales por encargo) han sido fundamentales en la divulgación de libro, en el tipo de lectura que se frecuenta, y en la formación de lectores y de escritores.

Refiriéndose a la función de la escuela en la selección de libros y su incidencia en la lectura, Ana María Machado dice “ la escuela debe crear oportunidades para que los alumnos puedan llegar a la literatura, no sólo a una lectura de entretenimiento. Para muchas personas esta sería la única oportunidad en la vida para conocer los clásicos, aún en versiones adaptadas o adecuadas a la edad”

[5]
La profesora Machado reconoce que es en la escuela el lugar propicio para la provocación de la lectura de literatura, para la escogencia de los libros que inducen a la buena lectura, algunos maestros desde los inicios de la escolaridad han asumido con vocación, este hermoso encargo, porque es desde allí, en donde se debe orientar el acercamiento a la lectura para que nos acompañe durante toda la vida , son pocos los rastros de maestros provocadores que encontramos en las historias de vida, pero mencionamos uno, extraído de la evocación que hace (Diana Rodríguez) del Cread Kennedy: “mis primeras experiencias con el maravilloso mundo de la literatura, se fueron dando lentamente en el jardín infantil. Recuerdo entonces a una maestra bondadosa, que sin falta me hacia volar en las tardes, con las incontables lecturas de cuentos infantiles, desde Rin Rin Renacuajo, hasta Alicia En El País De Las Maravillas, pasando por un buen número de relatos,, que no me cansaba de repetir… Incluso, hoy, algunos años después, cuando me encuentro con estos clásicos de la literatura, me detengo a leer con tal fervor y cuidado, que vuelvo a levitar entre la realidad y la fantasía, tal vez igual, o más que ayer… fue así, como la rutina de asistir al jardín solo para q alguien cuidara de mi, en tanto mamá regresaba a casa del trabajo, se fue convirtiendo, en un gozo, en la fascinante experiencia de imaginar… entonces, poco a poco, empezó a nacer en mi, el deseo de leer y escribir”.
Otra historia de vida narra, la intervención oportuna y lúdica de un profesor :” Desde muy pequeña me he sentido atraída por la literatura, me gustaba aprender las canciones que enseñaban en el colegio, recuerdo que mi maestra se llamaba María Eugenia, y era bastante dura para corregir, así que yo me daba cuenta y trataba de escribir lo mejor posible, buscando que mi trabajo le agradara,entonces… empecé a involucrarme en la literatura, porque a los mas juiciositos los dejaba pertenecer a la tuna de la escuela, esta la dirigía el profesor Carlos yo ingresé a ella, y me sentía muy feliz porque él nos enseñaba a cantar, a recitar poesías, trabalenguas, coplas; nos presentábamos en los eventos de la escuela, y en algunas ocasiones en otras instituciones. Estella López .Kennedy Cread .

Nos ubicamos en un lugar común, pero, muy alarmante, al mencionar que la escuela es la institución que no favorece realmente la formación de lectores, este enunciado se repite constantemente en encuentros académicos, en las carreras de pregrado y de posgrado, en las secretarías de educación, en los encuentros académicos, en la calle, en todas partes. ¿Cuáles son realmente las causas de esta aseveración? Carlos Gamboa Bobadilla integrante de nuestro equipo investigador, plantea en una ponencia que en la escuela no se puede promover la lectura si el docente es un “analfabeta literario” creo que es justificada su apreciación. Si bien es cierto, que los maestros manifestamos que a los estudiantes no les gusta leer y que ellos dicen que el libro es aburrido, porque tiene demasiadas páginas y carece de dibujos, la letra es demasiado pequeña y las palabras complicadas, porque son desconocidas para su universo vocabular… Como maestros no conversamos entre pares para revisar ¿Qué perspectiva pedagógica induce nuestra oferta de lectura de literatura en el aula de clase? ¿Qué criterios personales y colectivos se ponen en consideración para definir un corpus de lecturas, que se puedan ofrecer a un grupo de estudiantes que por deprivación cultural no hayan tenido acceso a la literatura? ¿cómo es nuestra historia lectora? ¿Qué libros han colocado la impronta en nuestra vida personal y profesional en torno a la vivencia organística con la literatura? Creo que la lectura de literatura no es sólo cuestión de talleres lúdicos y creativos, esto va más allá, está en la apuesta personal del maestro “lector de literatura”, en su contexto sociocultural y académico, en su capacidad de reflexión y de aprendizaje.

Además, teniendo en cuenta que en el contexto nacional la investigación en torno a la lectura, la escritura y la oralidad no han sido apoyadas como políticas de estado y que sólo en los últimos tiempos la Secretaría de Educación de Bogotá, y otras secretarías regionales ha dado algunos derroteros en sus planes sectoriales de educación, corresponde como siempre a las comunidades académicas propender por apuestas pedagógicas en las que las didácticas de la literatura sean trabajadas con rigor, desde la interlocución con los otros, en círculos de discusión, en tertulias, en conversatorios, así, la literatura, será concebida como un espacio democrático, de socialización, de desarrollo de la autonomía, de desarrollo de personalidades críticas y propositivas, entonces la literatura no será como dice Beatriz Helena Robledo “Una señora muy bien vestida en vía de extinción…porque el problema no es que la literatura esté en la escuela, sino de qué manera está y para qué. ¿Qué se hace con ella? ¿Cuál es su papel allí?

Maestros, bibliotecólogos, familias son los responsables de la formación de lectores de literatura en la escuela, en la intimidad del hogar, en las bibliotecas comunitarias, estatales y privadas, todos al encuentro con las mágicas, fantásticas, inverosímiles, reales, ficcionales, amorosas y nostálgicas historias que los hombres y mujeres de la humanidad han dejado y dejan constantemente como legado cultural, como memoria de la historia de la humanidad. La lectura de literatura, es sencillamente un encuentro personal, es una cita amorosa, secreta, genuina, en la que este lector autónomo cautivo y cautivado por lo literario es el único que gana para sí la belleza, el encantamiento y el misterio de las narrativas en las que los autores como notarios de la humanidad nos recuerdan que somos hombres y mujeres capaces de hacer historia, una historia interminable, la historia interminable…Michel Ende

• BIBLIOGRAFIA GENERAL
• Gamboa Bobadilla, Carlos Arturo /Quintero Blanca Ligia / Méndez Hidalgo, Nidia / Molano Myriam / Varón, María Dilia / Amaya Rosa Zoila. (2008) Desarrollo metodológico para la caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario. Universidad del Tolima. IDEAD. Comité Central de Investigaciones. Ibagué.
• MEN. (1998) Lineamientos curriculares de lenguas castellana. Bogotá.
• Dubois, María Eugenia. Lectura, literatura, educación. Memorias VI foro educativo distrital de la lectura y la escritura. 8-9 de octubre 2001. Alcaldía Mayor de Bogotá.

NOTAS.
[1] Gamboa Bobadilla, Carlos Arturo / Ligia Quintero, Blanca / Méndez Hidalgo, Nidia / Molano Myriam / Varón, María Dilia / Amaya Rosa Zoila. (2008) Desarrollo metodológico para la caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario. Universidad del Tolima. IDEAD. Comité Central de Investigaciones. Ibagué.
[2] Idem
[3] Petit Michelle Del Pato Donald a Thomas Bernhard – Autobiografía de una lectora nacida en París en los años de postguerra.
[4] Petit Michele
[5] Ana María Machado.

PONENCIA PROYECTO CANON LITERARIO

2009-08-27T09:44:00.000-07:00

Algunas consideraciones sobre las historias de vida literaria de los estudiantes y la pedagogía de la literatura

Esp. María Dilia Varón Guevara;
Esp. Zoila Rosa Amaya Castellanos¹

Introducción

La literatura como construcción espiritual y exaltación de potencialidades humanas, ha marcado todos los procesos comunicativos en los seres humanos desde la cotidianidad hasta la expresión más alta del arte. Concibe las formas estéticas al ritmo del acontecer histórico, social y cultural del ser humano.

A partir de esta concepción, se ha tomado como instrumento de análisis “la historia de vida”, método enmarcado en la investigación cualitativa por ser “descriptiva, inductiva, fenomenológica, holística, ecológica, estructural – sistémica, humanística y de diseño flexible,” (Alburguez, 2007) que exige la propia experiencia humana, su subjetividad como inicio de conocimiento hacia la construcción del conocimiento de lo social.

De igual manera, La historia de vida literaria faculta al investigador a tomar estos registros motivados y solicitados activamente que llevan a comprender tanto el relato como los testimonios a partir de las fotografías y los objetos personales guardados, y que han dejado profundas huellas en el alma del soñador. Estas historias de vida literaria han permitido, por una parte, mostrar los elementos comunes de la estructura social que contiene parte de la historia de una sociedad en una época dada y por otra, muestran la forma como una subjetividad vive esa misma historia. “Esta subjetividad manifiesta tanto la particularidad, lo que cada persona es, como el imaginario social de una época; reconstruye la dialéctica individuo-sociedad, por medio del relato autobiográfico del propio autor” (www.piupc.unal.edu.co); permite, inclusive, el uso descriptivo, interpretativo, reflexivo, sistemático y crítico de los diferentes documentos personales (autobiografías, memorias, material fotográfico, cartas).
De otro lado,

“La historia de vida para la investigación social da la posibilidad de captar la totalidad de una experiencia biográfica en el tiempo y en el espacio; intenta describir los cambios por los que a lo largo de la vida va pasando una persona y las ambigüedades que la envuelve; capta la visión subjetiva con la que cada uno se ve así mismo y a los otros y, descubre las claves de la interpretación de no pocos fenómenos sociales de ámbito general e histórico que sólo encuentran una explicación adecuada a través de la experiencia personal de individuos concretos” (www.historiadevida.com)

Ahora bien, al realizar “la historia de vida literaria,” los estudiantes de la licenciatura de educación básica con énfasis en lengua castellana comprenden la vida social, educacional, psicológica, y sobre todo, permite la identificación de los procesos que recorrieron para el deguste literario desde sus primeros años de vida, en donde, la imaginación a través de la ensoñación cultiva el alma naciente del soñador.

Para muchos de estos estudiantes, la infancia quedó marcada, donde la literatura solo fue una lección que se debían aprender de memoria y que muchas veces genero en duros castigos por ser olvidada; o, era solamente una forma de castigo por una mala nota. Otras veces, fue un remanso de amor, de magia y alegría cuando sus abuelos los arrullaban con los relatos orales de historias de leyendas míticas y cuentos adornados con los sucesos violentos que han marcado la historia de un país construido con la sangre de sus ciudadanos. Algunos estudiantes recuerdan que su mejor regalo en su primera infancia fue un libro con cuentos de hadas o con cuentos de la historia bíblica que los llevo a la ensoñación y al gusto estético.

Luego, en sus años juveniles se marcó una educación rodeada por los clásicos de siempre y el acercamiento a la literatura fue determinada según el canon conocido por el docente y que ha venido repitiendo durante muchos años. La literatura ha sido impuesta y es la misma que leyeron los padres y que ahora leen los hijos. Se perdió el gusto por el texto literario, y se ha impuesto otro tipo de texto que enfoca formación de la personalidad o formación en valores y que ha sido la solución hacia la pereza lectora evidenciada en la actualidad. Esto ha hecho que no se estimulen los imaginarios de los estudiantes, y por tanto, no hayan tenido un verdadero goce del texto literario.

Gastón Bachelard, al respecto, dice que, “la imaginación esté puesta en su lugar, en el primer lugar, como principio de excitación directa del devenir psíquico” (Bachelard, 1998). La imaginación permite con las sutilezas entrar en el mundo de la confianza, y hace al ser confiante en el mundo de la ensoñación enlazando al soñador y a su mundo real e imaginario.

Los imaginarios que mueve la literatura hace que se domine espacios fantásticos – ficticios, desarrollando y fortaleciendo en el individuo su capacidad para reflexionar, juzgar, criticar, hipotizar, ampliando, así, sus múltiples posibilidades para captar nuevas lecturas, posibles sentidos, apropiándose de manera sin igual del lenguaje como “instrumento y objeto de creación”; esto hace que se articule efectos analógicos en donde convergen el pensamiento y la vida, la reflexión y la lúdica, lo particular y lo universal, la inteligencia y la creatividad.

Alfonso Cárdenas Páez toma a Oñativia para sostener que “los imaginarios son centros creadores de sentido desde leyes primarias del conocimiento” (Páez, 2005) y que el hombre, a través de ellos, fortifica sus “fuerzas expresivas o catexias primarias que involucran valores y la cargan de efectividad” (Páez, 2005). Entonces, si el docente tiene formado un perfil pedagógico necesario y sus imaginarios han sido cultivados en el devenir de su vida, ¿cómo podría trasmitir a sus alumnos el goce estético y el gusto literario?

Constructores de imaginarios

Bajo esta perspectiva, la hipótesis planteada lleva a reflexionar que en los hogares y en la escuela muchas veces no se incentiva en los niños su imaginación. Georges Jean dice que, “en todo lo imaginario, “el oído escucha” y que en una “pedagogía de la palabra” se podría proponer a los niños una conquista por sí mismos de una doble aventura que construye el espacio y el tiempo imaginario” (Jean, 1990); admitiendo que las palabras acaricien, se deslicen unas sobre otras y que broten como manantial de significaciones.

Cabe agregar, que cuando se suscitan ensoñaciones, se marcan imágenes en el inconsciente ontológico; entra en juego “la imaginación material y la imaginación formal,” (Bachelard, El Agua y Los Sueños, 1978) repercutiendo en el niño “una aprehensión incierta y ambigua”, en donde, “sueña con el mundo sin percibir claramente que existe una diferencia radical entre él y las cosas” (Jean, 1990).

Así mismo, la literatura está implícita en una verdad psicológica evidenciada en cada testimonio, en cada palabra expresada por los alumnos a lo largo de su experiencia de vida; permitiéndole crear vínculos afectivos a través del lenguaje artístico que son vividos por ellos como reales. Es una realidad de su mundo cotidiano, pero que, de tanto experimentarse, de tanto sentirse, de compartirla con sus compañeros en las sesiones de lectura de viva voz, van creando en su interior certeza afectiva, un ancla profunda y prometedora. Alfonso Cárdenas Páez afirma que, “la poesía como ejercicio humano nace de la literatura una manera de ver, de sentir y conocer el mundo, desde la sensibilidad y la imaginación.” (Páez, 2005)

La literatura está perfectamente de acuerdo con las normas, las reglas, las calificaciones, los análisis, los cuestionarios porque le permite a ella asegurarse que todos los estudiantes respondan a lo que ella quiere y necesita.

Además, Es un producto cultural como dice Ana María Machado en su texto “El Oficio de Escribir para Niños”, quien es tomada por Beatriz Helena Robledo, cuando dice que, “la producción cultural es rebelde, individualizadora desde abajo hacia arriba, desde adentro hacia fuera con el objetivo de expresar las diferencias individuales en relación con la naturaleza y lo social, rompedora de sistemas, contestadora y desafiadora del poder y fundadora del porvenir”. (Robledo, La enseñanza de la literatura en la escuela: una señora en via de extinción, 2000)
Por tanto, la literatura puede sobrevivir en la escuela teniendo en cuenta a los lectores, sus necesidades, sus gustos, sus intereses, sus sueños, sus realidades, como también, el contexto social y todos los posibles acercamientos y usos sociales y culturales.

Por otra parte, hay que dejar a los niños vivir la literatura, acceder a una experiencia emocional y a una reflexión sobre sí mismos, que muestren caminos más sencillos y libres en el ámbito escolar. Es bien sabido y muchas veces repetido, que la literatura se relaciona directamente con el tipo de vida de hombres y mujeres; es más concreta que abstracta, presenta la vida en su variedad polifacética y rechaza la investigación conceptual para sentirse viva y gozar de ella.
Tal vez, los docentes dan cuenta que muchas veces están obligando al alumno a funcionar en dos planos distintos: en uno lo hacen aprender lo que se cree de buena fe lo que debe aprender, los valores literarios de la obra, la biografía del escritor, la época, etc. En el otro, el estudiante lee la obra y reacciona a ella de manera personal sin que se le dé la oportunidad de expresar esa reacción o sin prestarle demasiada atención.

Rosenblat dice que, “la necesidad de no imponer un conjunto de nociones preconcebidas a cerca de la forma de reaccionar ante una obra dada;” (Robledo, La enseñanza de la literatura en la escuela: una señora en via de extinción, 2000) hace que el estudiante se sienta libre, lucha contra su propia reacción. Esto no significa que el maestro pierde su autonomía ni su autoridad; significa que se debe desarrollar niveles de comprensión en el contexto desde sus propias emociones y desde su propia curiosidad en la relación de su vida y la literatura. Luís Alfonso Ramírez Peña afirma que, “la construcción del mundo imaginado es el resultado, en general, de un proceso metafórico, la totalidad o sentido de la obra es una comparación entre mundo real y mundo creado” (Peña, 2007)

Ciertamente, es a partir de la pedagogía de la literatura como proceso diverso y múltiple que el niño o el joven pueden comprender sus nuevas experiencias del mundo, es capaz de rodear su vida de emoción, sentimiento, conocimiento, es decir, se debe enriquecer el texto con nuevas experiencias de mundo, rodearlo de vida, emoción, de sentimiento, de conocimiento, que, sea parte de la vivencia del estudiante. El mundo objeto de construcción personal y colectiva, debe girar en torno al sentimiento de la vida, como algo inmanente a nuestro origen a su esencia natural, al comienzo de la existencia misma, pero de igual modo, como vínculo con lo trascendente, cualquiera que sea su imaginación.

Agregando a lo anterior, la forma como la poesía da sentido al mundo, organizándolo en categorías incluyentes, no tienen la finalidad de configurar el dominio utilitario del mundo ni tampoco transformarlo con fines prácticos. De ahí, que el valor estético se orienta a escudriñar el mundo dentro de un marco de potencias y contingencias, creando una virtualidad analógica para lo cual se apropia de formas, nociones, creencias, mitos, imágenes que engloban grandes asuntos humanos.

A todo esto, Georges Jean afirma que,

“la imaginación se construye. Entre la diferentes etapas de lo que los especialistas de la psicología genética llaman la “tierna infancia”, la “gran infancia” y la adolescencia, en momentos que varían en cada niño, se sitúa periodos en que la imaginación, tanto en el sentido tradicional como psicoanalítico del término, engrandece sus territorios, se cierra o deja huellas que resurgirán” (Jean, 1990)

Cabe añadir, que el interés por conocer la esencia, el principio y el fin de la existencia humana, origina grandes valores. Así, la realidad deja de ser útil y resulta interesante, bella, digna de recuerdo, deseable, llama la atención y puede ser objeto de imitación, recreación o invención.
Con respecto, a la sensibilidad se reconoce la capacidad estética que da forma al papel de los sentidos internos, externos, alimentando cada una de sus capas con afectos, emociones y sentimientos humanos.

Así mismo, la imaginación es la capacidad estética que le permite al hombre traspasar los límites de la realidad, hasta lo misterioso y lo fantástico, descubriendo, inventando mundos posibles en este camino; el ser humano parte de su naturaleza sensible y atraviesa los campos que van de los mitos, pasa por los simbolismos e imaginarios y llegan al sueño y a la fantasía.

Precisamente, Alfonso Cárdenas Páez, refiere que, “la enseñanza de la literatura debe mediarse para entrever tres horizontes: el juego, la creatividad y los valores, en coherencia con la dimensiones cognitiva, ética y estética de la visión de mundo ya esbozada” (Páez, Elementos para una pedagogía de la literatura, 2004).

De hecho, la literatura se interesa en la realidad como mundo conocido y valorado, según la acertada expresión de Bajtín; sin embargo el conocimiento que configura no es, en propiedad objetivo “la naturaleza icónica e inicial de la forma estética” enriquece las visiones literarias de la realidad, más allá de la conceptuación y objetivación típica del signo.

En efecto, la literatura es una forma de conocimiento cuyo perfil misterioso enmarca el intento de darle sentido a lo no dado o a la no dicho.

El aprendizaje de valores cognitivos debe promover la capacidad de pensamiento en el campo ideático y formal, tanto analítico como simbólico de la persona, brindándole principio para apreciar el conocimiento y el saber en sus diversas facetas como algo digno que confiere sentido a la vida de la persona.

De ahí se infiere, que la literatura contribuye a desarrollar la ética discursiva; más allá de la intuición, la emoción y el asombro; la razón crítica supone la valoración sobre bases racionales dialógicas que fortalezcan la autonomía, cooperación y la solidaridad en condiciones de aporte creativo en los procesos escolares. El ejercicio del derecho favorece el respeto mutuo, la reflexión y el desarrollo autónomo moral de los estudiantes, preparándolos para una vida responsable en las esferas culturales en donde actúa.

Justamente, Alfonso Cárdenas Páez, confirma que, “la pedagogía de la literatura no debe soslayar el universo cultural e ideológico de la educación que reclama considerar la diversidad racional y definir los componentes cósmicos y visionarios que le dan sentido a la vida” (Páez, La didáctica de la literatura - Estado de la discusión en Colombia -, 2005).

Como se aprecia, la pedagogía de la literatura debe evitar que la mayoría de los estudiantes se sometan a la misma verdad, a la misma forma de pensar, a los criterios de análisis, a las mismas explicaciones, a los mismos materiales y horarios.

A manera de cierre

De lo anterior se desprende que, para alcanzar tal diversidad, la escuela debe escribir sus propuestas dentro de la cultura, en la verdad de sus niveles y manifestaciones. La cultura, es el conjunto de obras humanas a través de las cuales el hombre construye el modo de vivir humanamente, según costumbres humanas, gracias a la trasformación de la naturaleza, esto quiere decir, que el hombre no toma la realidad en estado bruto sino que la modifica, la adapta y al ponerla a su servicio la conoce y la valora, tal cual lo hace la literatura. Tal es, por ejemplo, una de las conclusiones interesantes a la que llega Bajtín cuando afirma que “la realidad es neutra, es realidad conocida y valorada” (Páez, Elementos para una pedagogía de la literatura, 2004).

Por consiguiente, esta ponencia propone volver a fomentar en los niños y niñas, desde muy temprana edad, en los hogares el gusto estético a partir de las narraciones orales, vivencias o anécdotas, el acercamiento a la lectura de cuentos, relatos, fábulas, e inclusive las parábolas muy utilizadas en algunos círculos familiares. De ahí, que es importante que los padres de familia vuelvan a practicar con sus hijos está sana costumbre, que no solamente incentivaba y acrecentaba los imaginarios y la creatividad de los niños, sino que, era una forma de estar en familia, de formar en valores, se integraba más hacia el amor familiar; y sobre todo, el desarrollo del lenguaje y del pensamiento de los niños y niñas estaba más sujeto a su proyecto de vida.

Para esto, es necesario, volver a reeducar a los padres de familia a través de la escuela de padres, en las reuniones de cada periodo para que ellos tomen conciencia de su papel en este proceso de acercamiento de la literatura, y contribuyan al fortalecimiento de los procesos de desarrollo del lenguaje y del pensamiento crítico reflexivo de sus hijos. Así, el proceso educativo que se inicia en la escuela tendría una razón de ser porque los docentes a través de estrategias lúdicas – creativas continuarían incentivando y formando a un lector activo y crítico. Igualmente, los jóvenes serán capaces desarrollar su capacidad lógica, crítica y creativa, permitiendo construir actitudes y valores óptimos para la convivencia y la defensa de la vida humana.

Para finiquitar, la pedagogía debe apuntar a procesos, entendiendo que la literatura es un tipo de discurso que dispone de medios textuales y contextuales para construir sentido, aprovechando las funciones, las estrategias y los poderes múltiples del lenguaje. Por eso, los principios del conocimiento y la conducta deberán ser soportes pedagógicos de la construcción de saberes y valores, y como es obvio, de la plasmación de la personalidad del estudiante, dando a su vez, relevancia al “interés estético, cuyo fin es concentrarse en la formación del hombre como ser libre, es decir, como ser lúdico y creativo” de la que habla Zuleta, y parafrasea Alfonso Cárdenas Páez.

Ibagué, junio de 2009

Referencias Bibliográficas

Alburguez, Mórela. El diario de los andes. La Historia de Vida: un método de investigación. Escrito, Lunes, 19 de noviembre de 2007.

http://diariodelosandes.com/content/view/19246/78930/

Bachelard, Gastón. El Agua y los sueños. Ensayo sobre la imaginación de la materia. Fondo de Cultura Económica. México, 1978.
_________________ La poética de la ensoñación. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 1993.
_______________ La poética del Espacio. Breviarios. Fondo de Cultura Económica. Bogotá, 2000.
Cárdenas Páez, Alfonso. Elementos para una pedagogía de la literatura. Vol. IV. Universidad Pedagógica Nacional. Bogotá. 2004.
_________________________ y otros. La didáctica de la literatura. –Estado de la discusión en Colombia. Literatura y Pedagogía del Sentido. 2005.
Cruz Calvo, Mery; Aragón Holguín, Gustavo; Moreno Blanco, Juan. Memorias. II Encuentro Didáctica de la literatura. ¿Qué y cómo enseñamos literatura? Escuela de Estudios Literarios Universidad del Valle. Noviembre de 2006.
Gamboa, Carlos Arturo y otros. Desarrollo Metodológico para la caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario, UT. Ibagué, Julio 2008.
Jean, Georges. Los senderos de la imaginación infantil. Los cuentos, los poemas. La realidad. Fondo de Cultura Económica. México, 1990.
Ramírez Peña, Luís Alfonso. Comunicación y discurso. La perspectiva polifónica en los discursos literario, cotidiano y científico. Bogotá, 2007.
Revista Internacional Magisterio. Educación y Pedagogía. Octubre-Noviembre 2006 No. 23. Puntos clave. Para una pedagogía de la literatura.
Vásquez Rodríguez, Fernando. La Enseña literaria. Crítica y Didáctica de la literatura. Editorial Kimpres Ltda. Bogotá, 2006.

http://www.piupc.unal.edu.co/diplomado/pdf/modulo_5/historia_de_vida.pdf
http://www.historiadevida.com/index.html.

AVANCES PORYECTO CANON GIRADOT

2009-07-08T09:05:00.000-07:00

El pasado 6 de junio se llevó a cabo la solialización de proyecto de Investigación en torno al canon literario en la zona Girardot, liderado por las investigadoras María Dilia Varón y Zoila Rosa Amaya.

Lugar: Aula Múltiple Escuela Normal Superior María Auxiliadora
Hora: 4:30 p.m. – 6:30 p.m.
AGENDA DE TRABAJO

1. Acto de instalación

2. Himnos (Colombia, Tolima, Cundinamarca)
3. Reflexión
4. Palabras de apertura: María Dilia Varón G.

5. Presentación del Proyecto de Canon Literario – Zoila Rosa Amaya

6. Presentación de la dinámica de trabajo para la jornada

7. Presentación del relator para Panel

8. Iniciación del panel
9. Sesión de Preguntas a los panelistas10. Conclusiones: Tutores asistentes
11. Refrigerio
12. Cierre

AVANCES PROYECTO CANON LITERARIO

2009-07-01T14:19:00.001-07:00

El pasado 20 de junio se llevó a cabo el avance del proyecto de investigación "Caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario en el área de humanidades –Lengua castellana- en los grados de educación básica de colegios de los departamentos de Cundinamarca y Tolima", en lo concerniente a los grupos de trabajo del CREAD Ibagué, el cual contó con la participación de los estudiante de I-II-III y IV semestre de Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Lengua Castellana, la Dirección del Programa y los tutores Líderes del proceso.

Entre los avances presentados, se tuvo como ingrediente novedoso la socialización de 8 ponencias elaboradas por el estudiantes de IV semestre, en las que se dejan evidencias claras del desarrollo alcanzado y se plantean los derroteros investigativos particulares de estos colectivos (CIPAS). Estas ponencias fueron:

Explorando el mágico mundo de la literatura
Leidy Carolina González
Matilde Echeverri Gamboa

El canon literario, una herramienta lúdica y pedagógica
Sandra Lizeth Ramírez
Gloria Natividad Herrera

La literatura en el aula de clase: una metamorfosis posible
Edwin Augusto Cruz
Angie Zulay García
Érika Tatiana Barragán

La literatura un excelente camino para encontrar un cambio significativo
María Amanda Vega Caro
Olga Lucía Novoa Ramírez
Blanca Nieves Rodríguez

Rastreo del canon literario y los procesos pedagógicos de la literatura en la Institución Educativa Germán pardo sede La Paz
Wendy Angélica Polanco G.
Myriam Estefanía Polanco G.

Formación literaria más que un texto sin visión.
Yaneth Lorena Anaya
Diana patricia Ramírez

La literatura una interacción constante.
María Esmeralda Domínguez
Diana Viviana Homez

Escuela-Literatura: Fusión exótica
Julieth Vanesa Naicipe
Alba Milena Arias Silva
Andrea Mileidy Cortés
Sandra Liliana Rojas

ESTAS PONENCIAS DESPUÉS DE REVISADAS POR LOS PARES, ESTARÁN COLGADAS EN ESTE BLOG PARA LA COMUNIDAD EN GENERAL

PONENCIA

2009-05-06T07:18:00.000-07:00

Apreciaciones en Torno Al Canon Literario Parte i Apreciaciones en Torno Al Canon Literario Parte i CarlosArturoGamboa

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Apreciaciones en Torno Al Canon Literario Parte II Apreciaciones en Torno Al Canon Literario Parte II CarlosArturoGamboa

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PONENCIA PROYECTO CANON LITERARIO

2009-04-22T12:34:00.001-07:00

Como resultado del rpyecto de investigación en canon literario, el próximo sábado 25 de Abril, en el marco del "Primer Encuentro de estudiantes de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en lengua Castellana", se presentará lo ponencia: "Apreciaciones en torno al canon literario y los procesos de formación en literatura".

Lugar: Sala de teleconferencias. Universidad del Tolima
Hora: 1:00 a 3:00 PM
Ponente: Carlos Arturo Gamboa Bobadilla

TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN EN CANON LITERARIO

2009-04-02T12:27:00.000-07:00

Ejemplos de trabajos de tesis alrededor del proyecto de canon literario y perspectivas pedagógicas

En algunos talleres realizados en torno a la pregunta ¿Qué investigar en el marco del proyecto canon literario?, se han esbozado algunas rutas que sirven de ejemplo de la variedad y riquezas de propuestas que surgen de la necesidad de porponer un canon nuevo, revalorar el existente, construir nuevas miradas sobre la literatura y potenciar estrategias pedagógicas en torno a la pedagogía de la literatura. He aquí una muestra de estas propuestas:

Tesis exploratorias:

Trabajar obras que traten la relación cultura y sociedad para encajarlas al tema educación. Se realiza un análisis de la obra y se elabora una propuesta pedagógica de trabajo.

Tema: el teatro: Lectura – Análisis y puesta en escena.

Recuperar la poesía en el espacio de la básica primaria: Asombrarse del asombro

Proyectos interdisciplinares: Abordar una obra literaria desde diferentes enfoques de la ciencia. Ejemplo: Rosario Tijeras una mirada desde los imaginarios religiosos, éticos, democráticos y del uso del lenguaje.

Análisis crítico del texto escolar y su propuesta de canon.

El problema de la fragmentación de la obra literaria, un análisis a partir de los textos escolares.

Tesis por antítesis:

La falsa ideología de los cuentos de hadas

Por qué no leer el Mio Cid en las aulas

Tesis por inclusión:

La Biblia como lectura literaria

El retorno del mito de Yurupary. Análisis del texto y propuesta pedagógica.

La literatura regional. Análisis y sustentación estética de la obra y propuesta para incluirla dentro del canon escolar.

Abordaje de las “Otras” expresiones culturales: poesía aborigen, relatos indígenas, literatura arfo-colombiana, etc.

CONSTRUCCIÓN PONENCIA IV SEMESTRE

2009-04-02T12:05:00.000-07:00

GUIA PARA LA CONSTRUCCIÓN DE PONENCIA PROYECTO CANON LITERARIO

ESTUDIANTES Y TUTORES IV SEMESTRE REGULAR

La ponencia de cierre de la etapa de observación y recolección de información tiene como objetivo primordial dar cuenta de los hallazgos que el grupo investigador (CIPAS) evidenció en procesos de caracterización de los grados primero a noveno.

Para tal fin, se cuenta con todo el material recopilado en esta fase, el cual debe ser objeto de análisis y sistematización. El tutor líder debe ofrecer luces teóricas y marcos referenciales que le sirvan a los investigadores para hilar un discurso que supere lo simplemente anecdótico.

La estructura de dicha ponencia debe contener los siguientes elementos mínimos:

Resumen: Resumen entre 200 y 500 palabras.

Abstrac: Resumen entre 200 y 500 palabras, en inglés.

Fase de introducción y presentación: Allí se realiza un breve presentación del proyecto y de la Institución Educativa elegida para el mismo, con aspectos como el nivel socioeconómico de la población, las principales problemáticas del entorno y algunas particularidades culturales.

Apartado sobre las historias de vida: Allí el CIPAS investigador realiza un análisis de sus historias de vida literaria y plantea algunas conclusiones sobre las mismas, apoyados en marcos teóricos referenciales.

Apartado sobre el estado del canon literario en la Institución Educativa. Allí el CIPAS investigador analiza y teoriza sobre el canon literario presente en el sistema educativo básico (1-9) de la Institución Educativa. Para el mismo debe dar cuenta de las variables de investigación:

- Imaginarios sobre literatura: ¿Cuál es el concepto de literatura y canon literario presente en la Institución Educativa?

- Pedagogía de la literatura: ¿Cómo se determinan las lecturas literarias abordadas en la Institución Educativa? ¿Cuáles son las estrategias desarrolladas en el proceso de la pedagogía de la literatura por parte de los docentes? ¿Cuál es la relación existente o no, entre las lecturas literarias y el contexto de la Institución Educativa?

- Canon literario: Análisis crítico de las principales obras literarias trabajadas en la Institución Educativa y valoración de pertinencia.

Apartado de conclusiones: Allí el CIPAS investigador plantea las principales conclusiones a las que se llega después de realizada la fase de observación y análisis.

Aparatado de situación problémica: Allí el CIPAS de investigación plantea la situación problémica más relevante en la Institución Educativa y lo plantea como tema de investigación, el cual se desarrollará en el marco de su trabajo de grado.

Apartado de referencias bibliográficas: Allí el CIPAS investigador deja plasmado toda la bibliografía que usó en el diseño de la ponencia.

NOTAS:

La ponencia debe ser elaborada bajo normas Icontec
Debe tener una extensión mínima de 8 cuartillas (tamaño carta. Time News Roman 12, espacio y medio)
Las ponencias son aprobadas por el tutor líder y socializadas como se programe en cada CREAD. Se deben compilar y enviar una copia digital al centro de acopio del Proyecto.
En el módulo “Desarrollo metodológico para la caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario”, se encuentran otros aspectos básicos para ser tenido en cuenta en la elaboración de la ponencia.

EVENTO DE AVANCES DE INVESTIGACIÓN FORMATIVA CREAD IBAGUÉ

2008-12-12T08:30:00.001-08:00

AVANCES DE INVESTIGACIÓN B-2008

2008-11-14T13:00:00.000-08:00

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
INSTITUTO EDUCACIÓN A DISTANCIA
LIC. EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA
Socialización de avances de investigación

Proyecto: Caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario en el área de humanidades –Lengua castellana- en los grados de educación básica de colegios de los departamentos de Cundinamarca y Tolima.

Fecha: Noviembre 15 de 2008
Lugar: Terrazas de la Universidad
Hora: 1:00 PM – 7:00 PM

AGENDA DE TRABAJO

Acto de instalación
Estado del Arte del Proyecto Canon Literario – Carlos A. Gamboa-
Presentación de la dinámica de trabajo para la jornada
Elección de relator para Historias de Vida
Apertura del Conversatorio: Intervenciones de dos minutos por participante.
Cierre del Conversatorio

Receso – Muestra de trabajos semestre I – II - III

Elección de dos relatores Panel Integrado grupo focal (1-9)
Ubicación de los panelistas (1 por cada CIPAS)
Apertura del panel – Moderador con las preguntas
Desarrollo del panel - Intervenciones de dos minutos por participante para las preguntas formuladas
Conclusiones de la jornada. Tutores asistentes.
Recopilación de trabajos
Cierre

INVITACION...

2008-09-18T14:44:00.000-07:00

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
INSTITUTO DE EDUCACIÓN A DISTANCIA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN LENGUA CASTELLANA
REUNION DE TUTORES ARTICULADORES PROYECTO CANON LITERARIO

AGENDA
FECHA:
Viernes 19 de septiembre 2008.

LUGAR:

Salón Cuarto piso Bloque 31

1. Saludo de bienvenida -Sandra Milena Gracia-
2. Presentación del proyecto -Carlos Arturo Gamboa-
3. Entrega del material guía
4. Receso
5. Conversatorio abierto -Asistentes-
6. Conclusiones generales

OBJETIVO 2 : III SEMESTRE

2008-08-26T12:46:00.000-07:00

Objetivo 2:

Elaboración de análisis de contenido de los textos escolares de 1-9, para determinar la figura de autor, género, movimientos y temáticas.

METODOLOGÍA

Los estudiantes de III semestre, deben realizar un análisis de contenido de los textos escolares y los documentos institucionales con el fin de determinar la figura de autor, género, movimientos y temáticas. Para ello, se debe proceder de la siguiente manera:

Solicitar permiso a la institución educativa para la revisión de documentos institucionales como PEI, proyectos de aula, proyectos pedagógicos, lineamientos, estándares curriculares, entre otros, con el fin de analizar en ellos los lineamientos pedagógicos para la pedagogía de la literatura y la elección de las obras abordadas en cada grado (1-9)

Selección de una muestra de textos escolares usados en el proceso pedagógico de la literatura de 1 a 9. En caso de que no exista un texto guía, se deben recoger los materiales usados por los docentes como: talleres, guías, fotocopias, y demás.

Elaboración de fichas bibliográficas de los textos y los documentos objeto de análisis.

Realización de el análisis de contenido de los documentos teniendo en cuenta las variables planteadas: figura de autor, género, movimientos y temáticas.

Elaboración de reseñas textuales finales de cada texto y documento, incluyendo en ellas las conclusiones del análisis de contenido con sus variables.

Construcción de un catálogo sobre textos, autores, géneros, movimiento y temáticas.
Presentación final del catálogo en la jornada de avances de investigación.

OBJETIVO 1: III SEMESTRE

2008-08-26T12:44:00.000-07:00

GUÍA DE DESARROLLO METODOLÓGICO PARA III SEMESTRE

Objetivo 1:
Observar, registrar y analizar el canon literario en la básica primaria, desde una entrevista a estudiantes, profesores, directivos y padres de familia de 6 a 9 grado de la institución educativa elegida para la investigación.

METODOLOGÍA:

Los estudiantes de III semestre deben aplicar la entrevista mediante grupo focal, igual que en el segundo semestre, pero esta vez eligiendo la población correspondiente a la básica secundaria, grados de 6 a 9. Para ello procederán de la siguiente manera:

Visita a la Institución Educativa y elección de los integrantes del grupo focal (estudiantes, profesores, directivos, padres de familia de básica secundaria).
Selección de los participantes para el Grupo Focal.
Aplicación de la entrevista al grupo focal desde el formato y el instrumento con las preguntas.
Registro escrito del proceso: trascripción de la entrevista y formato de observaciones.
Procesamiento y análisis de la información desde los cursos y las teorías de I-II y III semestre
Elaboración del informe final del III semestre el cuál debe contener:
- Portada
- Objetivos del proyecto general de investigación
- Justificación de la observación en la básica primaria
- Resultados de la observación desde el procesamiento y análisis de la información
- Conclusiones
- Anexos: Trascripción entrevista, Formato de observaciones y otras evidencias (fotografías, videos)
Socialización de avances de investigación, por medio de la estrategia de panel, en donde participará un integrante de cada CIPAS de investigación, coordinados por un tutor moderador y un tutor relator, quienes dirigirán y levantarán las conclusiones, por escrito, de los avances.

AGENDA DE AVANCES DE INVESTIGACIÓN

2008-05-23T09:49:00.000-07:00

UNIVERSIDAD DEL TOLIMA
INSITUTO EDUCACIÓN A DISTANCIA
Socialización de avances de investigación

Proyecto: Caracterización y perspectivas pedagógicas del canon literario en el área de humanidades –Lengua castellana- en los grados de educación básica de colegios de los departamentos de Cundinamarca y Tolima.

Fecha: Mayo 24 de 2008
Lugar: Aula Múltiple Universidad del Tolima
Hora: 1:00 PM – 7:00 PM

AGENDA DE TRABAJO

1.Acto de instalación
2.Himnos
3.Presentación del Proyecto de Canon Literario – Carlos A. Gamboa-
4.Presentación de la dinámica de trabajo para la jornada
5.Elección de relator para Historias de Vida
6.Apertura del Conversatorio: Intervenciones de dos minutos por participante.
7.Cierre del Conversatorio

8.Receso

9.Elección del relator Panel
10.Ubicación de los panelistas (1 por cada CIPAS)
11.Apertura del panel – Moderador con las preguntas
12.Desarrollo del panel - Intervenciones de dos minutos por participante para las preguntas formuladas
13.Conclusiones de la jornada. Tutores asistentes.
14.Cierre

GUÍA PARA LA SOCIALIZACIÓN HISTORIAS DE VIDA

2008-05-21T13:13:00.000-07:00

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GUIA PARA EL PANEL II SEMESTRE CANON LITERARIO

2008-05-21T13:09:00.000-07:00

Hacer click sobre la imagen para ampliar

Avances Investigación Canon Literario

2008-05-20T09:38:00.000-07:00

El próximo sábado 24 de mayo se realizarán los primeros avances del Proyecto de Investigación:

CARACTERIZACIÓN Y PERSPECTIVAS PEDAGÓGICAS DEL CANON LITERARIO EN EL ÁREA DE HUMANIDADES –LENGUA CASTELLANA EN LOS GRADOS DE LA EDUCACION BÁSICA DE COLEGIOS DE LOS DEPARTAMENTOS DE CUNDINAMARCA Y TOLIMA. Un enfoque a partir de las observaciones y reflexiones a Instituciones Educativas por estudiantes de la Licenciatura en Educación Básica con Énfasis en Lengua Castellana. IDEAD.UT.

Participantes: Estudiantes y tutores de primero y segundo semestre de Lic.Educación básica con énfasis en Lengua Castellana de la ciudad de Ibagué.

Lugar: Aula Múltiple, Universidad del Tolima. Primer piso de la Biblioteca Central.

Hora: 1:00 PM - 7:00 PM

ANÁLISIS DE LOS DATOS OBTENIDOS EN LA ENTREVISTA

2008-05-14T14:13:00.000-07:00

Después de realizada la entrevista se procede a transcribir los datos y a realizar el análisis de los mismos, para lo cuál se debe seguir el siguiente procedimiento:

PREGUNTAS PARA LOS NIÑOS:

1. ¿Qué es literatura?
2. Mencione algunos de los libros que ha leído. ¿Cuál le gusto más y por qué?
3. ¿Considera que leer literatura es bueno?, ¿Por qué?
4. ¿Con quiénes ha leído literatura?
5. ¿Qué hacen cuando leen literatura?
6. ¿Considera que lo que dicen los libros tiene relación con su vida? ¿Por qué?

Mediante la argumentación (escrito de tipo argumentativo), se debe proceder a determinar los siguientes factores:

-Cuál es el concepto que los niños tienen de literatura y su importancia (cruzar respuestas de la preguntas 1, 3 y 6)
- Cuáles son los textos que los niños han leído y sustentar si son textos literarios o no (pregunta 2)
- Cómo es el proceso de acompañamiento por parte de los padres y los profesores a los niños para acercarlos a la literatura (preguntas 4 y 5)

PREGUNTAS PARA LOS PROFESORES:

1. ¿Qué es literatura?
2. ¿En qué se basa para seleccionar los libros de literatura que los niños leen en la primaria?
3. ¿Cuál es su concepto sobre canon literario?
4. ¿Considera que el canon literario de la básica primaria es adecuado para sus niños?
5. ¿Qué estrategias pedagógicas maneja para el abordaje de la literatura?
6. ¿Cuál es la función de la literatura en la formación del niño de básica primaria? ¿Y Para qué ha servido en nuestro sistema educativo?

Mediante la argumentación (escrito de tipo argumentativo), se debe proceder a determinar los siguientes factores:

-Cuál es el concepto de literatura que maneja el docente y cuál es el punto de partida para seleccionar las lecturas literarias (preguntas 1, 2 y 4)
-Cuál es el concepto de canon literario que poseen los docentes (pregunta 3)
-Cuáles son las estrategias pedagógicas empleadas por los docentes para la enseñabilidad de la literatura y qué importancia le dan en el proceso de formación. (preguntas 5 y 6)

PREGUNTAS PARA LOS DIRECTIVOS:

1. ¿Qué es literatura?
2. En el PEI de la institución ¿Cómo está planteado el canon literario para la educación básica primaria?
3. ¿Qué aspectos se tienen en cuenta para elegir las obras literarias que hacen parte del plan de estudios de básica primaria?
4. ¿Las particularidades del contexto de su institución son referente para la lectura de obras literarias en la primaria?
4. ¿Cuáles proyectos ha implementado o está desarrollando la institución para la lectura de literatura en el aula y fuera de ella en básica primaria?
5. ¿Cuál es la articulación desde la literatura entre la educación primaria y secundaria?

Mediante la argumentación (escrito de tipo argumentativo), se debe proceder a determinar los siguientes factores:

-Cuál es el concepto de literatura y canon literario que manejan los directivos. (Preguntas 1 y 2)
-Cuál es la relación (si existe) entre PEI, proyectos de enseñanza de la literatura en básica primaria y básica secundaria y el contexto de la institución educativa. (preguntas 3, 4 y 5)

PREGUNTAS PARA LOS PADRES DE FAMILIA:

1. ¿Qué es literatura?
2. Mencione algunos de los libros que ha leído. ¿Cuál le gusto más y por qué?
3. ¿Cuáles obras literarias ha leído usted con sus hijos? ¿Y cuál fue la actitud de ellos?
4. ¿De qué manera promueve usted la lectura de obras literarias en su hogar?
5. ¿Para qué le sirve la literatura en la formación del niño?
6. ¿De qué manera hace el acompañamiento a la lectura de obras literarias que el niño debe realizar en la escuela?

Mediante la argumentación (escrito de tipo argumentativo), se debe proceder a determinar los siguientes factores:

- Cuál es el concepto de literatura que tienen los padres de familia (pregunta 1)
- Cuáles son los textos que los padres han leído y sustentar i son literatura o no. (Pregunta 2)
- Cuál es el valor que los padres le dan a la literatura en la formación de sus hijos, y de qué manera potencia dicho gusto en ellos? (preguntas 3, 4, 5 y 6)

Elaboración de conclusiones: Finalmente se hace el cierre generalizando los aspectos mencionados para cada caso, argumentando los resultados desde los enfoques teóricos trabajados en los cursos de primero y segundo semestre. El trabajo se presenta en conjunto, no se trata de responder las preguntas planteadas para el análisis, sino que estas guían el desarrollo del cuerpo del texto argumentado. Las siguientes son las variables: